神奇女侠1984

事先说明，纯私人感受与观点，可以留下宝贵意见但请不要无脑喷，就像我没法说服你去喜欢这部片子，你也更没法说服我去讨厌这部片子。

神奇女侠1984的野心非常之大，主题也很宏达，涉及的点非常多（不然能151分钟？），整体大胆甚至可以说是疯狂的。虽然这是部超级英雄电影但是本片并没有用动作戏来支撑全片，这是我给它高分的原因，类似于美队2，是一部政治片。映射了整个美国（片中反派暗讽是谁不必多说）乃至全世界文明的矛盾，是理想与现实的矛盾。提出了一个非常尖锐的问题，究竟什么能让一个人放弃自己的愿望，麦克斯是因为对自己儿子的爱，戴安娜是因为对于整个人类文明的爱，是博爱，而这个理由也足以令人信服且触动。 相较于第一部中大量非黑即白的角色，这一部中的大部分角色都比较复杂，都有自己的多面性（经历没有给，但是有暗示，就比如反派max特别害怕失败这两个字，更害怕别人觉得他是个失败者），也让这个本来残酷的政治故事显得有些温度，有了人性复杂的温度。最关键的一点，女侠变得有自己的人性化设定了，比如她会因为史蒂夫而面对全人类犹豫不决，比如她与史蒂夫待在屋子内愿意永远都不离开，非常人性化的体现，人与神都是有私心和欲望的。但其实观众并不会去仇视这些角色，也就传达神奇女侠乃至人类文明诞生以来永恒的的主题“爱”。 最后说说动作戏，相比第一部变得非常非常少（也就一场追车戏可以说是足够商业性娱乐性的）。但是动作设计上就厉害了，完美的将神奇女侠柔的特点展现出来，也是本片潜藏的主题（以柔克刚，也是女性自我防护的主要手段）。先说在这部得到重点展现的真言套索，其动作设计很明显参考了马戏的空中飞人和体操，在看过那么多陈词滥调的动作设计后，不好意思，本片的动作设计真的让我耳目一新，直接展示神奇女侠打斗风格的刚柔并济（这一点与第一部很不同！第一部不够“柔”，而是“刚”）。再说说这一部初登场的“金鹰战甲”，本身便是为了防守而生，在戴安娜与芭芭拉的那场动作戏，两人一攻一守也是在暗示爱与柔的主题。所以很明显这一部女侠的装备都是一些相对柔和的，杀伤力弱的武器。同时这也是为什么女侠会反复强调“我讨厌枪”。 整体来说文戏更多，野心更大，相比于第一部我更喜欢这一部。

芭芭拉这个角色前期着墨很多，但是后面就很少了，而且这个角色的转变站不住脚。

总结一下吧，因为看到很多人还是不明白我为什么会喜欢。

1.我确实抱着看第一部爽片般的心理去看ww84，但是说实话并不爽，看得我非常累，但让我产生情感共鸣了懂吗？无论是大反派Max还是戴安娜，其实都面临抉择。max面临儿子与权利的选择，戴安娜则是爱人与人类文明。要知道的是神奇女侠的人物设定，这是一个很俗的设定，她相信人性相信爱。她的真言套索就代表了爱还不明白吗，为什么max放弃了，真言套索放大了他有爱的一面（很俗吧？但与我产生共鸣了），他狼狈的跑出去找儿子真的让我感受到了温暖。他在真言套索（爱）的面前明白了有比权利更重要的东西，自己的愿望不是最重要的。非常俗套，但因为神奇女侠的设定以及盖尔加朵纯真富有感染力的表演，让我相信了。

2.动作，就像我说的动作戏非常少。但是我觉得设计上来看，拿个最佳动作设计提名都不足为过，不难发现真言套索是个极柔的代表。戴安娜使用套索为什么像是体操与空中飞人的马戏杂技？因为这样的设计它符合戴安娜的设定，一个外在强大但内心更强大的女性，这与她的设定相辅相成，这种打斗没什么杀伤力，更多的在于制敌（你总不能说相信爱，反手一拳给人家骨头打碎了吧，你看她其实可以，就比如豹女，动作上非常凶狠暴力，这是有对比的，符合两个角色的设定）。因此你们可能想要看到像第一部一样，神奇女侠手撕装甲车，撞翻大楼，这都不存在了，这些极柔的动作戏让我更相信她的人物设定，她不是一个暴力的英雄，所以我相信她传达的东西。

3.不知道为什么，明明是很俗的“相信人性，相信爱”，但是在神奇女性或说是盖尔加朵面前我就相信了，第一部如此第二部更是如此。

摘了一段三号厅检票员工的观点，我觉得跟我想说的一样

最后感谢一下盗梦观影团，但本片观点纯私人，与这些都没有任何关系

IMAX海报是炫彩的，值得收藏

拥有神明之躯，历经沧桑的救世主神奇女侠戴安娜，在想到一生最大的遗憾，最爱的男人史蒂夫时，也会幼稚的向一块“廉价古董”许愿。在知晓愿望带来的负面影响时，也会自欺欺人的坚持着。在面对抉择时，也会像小女孩一样撒娇，任性的说着“我不会再爱任何人了”。

在史蒂夫面前，戴安娜不需要扮演救世主，超级英雄，不需要端庄典雅，她可以做一个被爱的女孩子，她也有属于自己的英雄。

当麦尔斯以复活本体来利诱史蒂夫时，他毫不犹豫的拒绝。当知道自己的宿命时，他一如既往的牺牲自己。

一个接近完美的女英雄会爱上的男人应该是怎么样的？

或许就像戴安娜任性撒娇的那句话“我不会再爱上任何人了。”

最后夸一下戴安娜放弃愿望那一段的处理，没有婆婆妈妈的拖沓，干脆的转身离开，奔赴战场。

如果你看不到男反派做恶的根源就是想为了在儿子面前建立一个成功形象，你就很难理解最后为何可以这么容易放弃，而只看到女主是嘴炮赢得了胜利，没有什么激烈打斗就胜利了就觉得无聊。他最后的抉择，并不是掌控世界与照顾儿子的矛盾，而是他“表现得配当他父亲”与“当他父亲”之间的矛盾。

如果你看不到豹女渴望力量的原因是因为她对自己的自卑以及过于在乎他人看法的焦虑转移到女主身上，把她的好归到一切她的身材力量上，你就只能看到铺垫了这么久，大boss不打就算了，最大打戏只是一个破豹女。然而女主与她的最大不同在于，他人对女主的关注正源于她对这些关注的不在乎。

因为这里其实没有敌人，敌人是在自己内心的，女主经过挣扎，最终放弃了对男友复生的贪婪，男反派经过挣扎，放弃了对成名的贪婪，万万千千的人，放弃了自己的贪婪，拯救了世界，正派反派，看起来不同，实际上走上的是同一条路。

愿望石是一个特别有意思的点，这也是最让我眼前一亮的点，因为它不同于传统的拉丁神灯神话，它聚焦的是，如果你有机会实现你的愿望，你的贪婪将释放到什么程度去，同时它的交换机制决定了，你要付出的代价到底有多少，男反派正是看到了这一点，才许愿成为愿望石，正因为他知道人们的贪婪，他就像花呗一样许诺美好生活，但对偿还只字不提，因为他成为了世界的债务人，从而控制世界。在追溯这个许愿石的源头是，好像说到这个是欺诈之神创造的，其实就已经暗示，人们贪婪所得的其实只是假象，它解决不了真正问题，豹女有了女主的一切，她依旧痛苦。

传统英雄电影是好英雄打坏坏蛋，反英雄电影是好坏蛋打坏英雄，而这部电影它不是传统英雄电影也不是反英雄电影，而是属于每个人的电影。实际上近年来很多电影隐隐都有这种超越二元的色彩，这是我所喜欢见到的。

电影最终的决战通过说话而不是战斗来解决其实正是他的特别之处，因为我们实际对他人的选择其实无能为力，能做的只能奉劝，最终每个人的选择只能他自己去作出。最后的胜利，不是由女主所创造的，而是由他们自己的选择创造的。

立意非常棒，拍下来两个半小时毫无尿点，但在剧情张力的推进上依然显得薄弱，可惜了。我能体会在飞机中穿越烟花的那种浪漫的情景，有助于刻画女主对放弃对男友复活是多么艰难的选择，但是在那个期间刻意去搞搞浪漫是不是有点突兀。

最后人们的放弃，也显得过于理想化了，总之就整个立意的角度来说，我觉得要比第一部好得多了，单纯善恶PK已经没啥看头了。

2020年这一年的院线少了很多进口大片的刺激，其中最有代表性的，就是往年层出不穷的超级英雄电影今年数量爆减。

正当我们都以为这一年即将就这样结束的时候，《神奇女侠1984》的突然空降，改变了2020无超英的尴尬局面。

观众们的观影热情重新被点燃，大家又纷纷走进影院，重温起了进场前看影片预告，散场后查细节彩蛋的经典环节——就像在进行着看超级英雄电影的某种仪式。

其实看电影，本就该是一件有仪式感的事情。我们也乐于把这样的仪式感重新带给大家，就让这篇彩蛋总结，为2020这最后也是唯一的一次超英观影体验助力吧！

以下是《神奇女侠1984》彩蛋总结——

有剧透

星光飞冕

即戴安娜头上有星光图案的冠冕头饰。作为神奇女侠标志性装扮的一部分，星光飞冕在电影版剧情（第一部《神奇女侠》电影）中的设定，是继承自为了保护戴安娜而牺牲的安提奥普将军，戴安娜的姨母。

而星光飞冕之所以被称为飞冕，是因为它在漫画历史当中一直都能被戴安娜取下当作飞镖使用，类似于蝙蝠侠的蝙蝠镖。

这个飞冕飞出去之后还能通过回力作用飞回来，就像美国队长的盾牌一样。《神奇女侠1984》首次在电影中展现了星光飞冕的这一功能，满足了广大漫画粉丝的梦想。

隐形飞机

说起神奇女侠的经典装备，就绝对不能不提隐形飞机。

这架神奇女侠的专属载具，在神奇女侠诞生于漫画史的第二年就出现了。在很长一段时间内，设定上都不会飞的戴安娜就是靠着这架隐形飞机在各地来去自如，并保持隐秘。

这样的设定在习惯了天马行空的漫画中出现也许不奇怪，但在真人版的电影里如何处理才算得当呢？

幸好，影片使用了非常聪明的方式，让戴安娜继承宙斯藏匿天堂岛的神力来让飞机隐形，令人叫绝。

西蒙·斯塔格

影片中麦克斯威尔·洛德生意上的合作伙伴西蒙·斯塔格，从设定到外形上都做到了对这个漫画人物的完美还原。尤其是那一头标志性的发型，更是让所有的漫画粉丝都在第一时间注意到他。

西蒙·斯塔格是DC宇宙中的知名企业家，据《蝙蝠侠大战超人》周边资料的官方统计，他的公司斯塔格企业的资产比蝙蝠侠布鲁斯·韦恩的还要多。在漫画的众多故事中，西蒙·斯塔格也有不少参与，比如他间接造成了元素人雷克斯·梅森的"诞生"。

经典漫画对照

当神奇女侠在开罗的大道上救下两个孩子时，路边包裹着头巾的当地女人们都用不友好的眼光看着她，而戴安娜并不在意。

在著名画师亚历克斯·罗斯创作的短篇漫画《神奇女侠：真理之魂》中，也有类似的情节。戴安娜解开黑袍，抛下头巾，以女性解放的姿态站立于一群头巾女士中间。

另外值得一提的是，本片中具有精彩亮相的金鹰战甲，漫画中首次亮相也是在亚历克斯·罗斯创作的《天国降临》当中。

熟悉的插曲

《神奇女侠1984》的配乐由大家耳熟能详的大师级人物汉斯·季默操刀，这是他放话"《蝙蝠侠大战超人》之后再也不为超英电影配乐"之后回归的首部"真香"之作，足见其诚意。

在影片第三幕，戴安娜借助真言套索传递思想的功能与全世界的人对话时，影片响起的配乐正是来自《蝙蝠侠大战超人》开场，韦恩夫妇遇害场景蒙太奇使用的一段配乐。这段经典配乐的名字叫做"Beautiful Lie（美丽的谎言）"，结合当时的剧情走向，不得不说具有非常催泪的效果。

前作细节

作为有机会执导续集的超英电影导演，派蒂·杰金斯自然不会在这部《神奇女侠1984》中对前作置之不理，影片有多处和前作剧情相联系的细节。

比如戴安娜的书架上摆着史蒂夫的手表，时间还停在史蒂夫临别送表时的九点十分；而史蒂夫的回归同时也让表重新走了起来，象征着他们二人又有了"更多时间"。

史蒂夫手表的后方摆着一张照片，是戴安娜站在"特雷弗农场"的标牌下拍照。想必是大战结束后，戴安娜探访史蒂夫的故乡，睹景思人，所以留下了这张照片。

另外，戴安娜的家中布置还有一些细节，比如在客厅的桌台上，就放着一战结束之后戴安娜和作战小队其他成员的合影，旁边还摆着"大战结束"头条的剪报。

旁边还有几个相框，有一个是作战小队中的神枪手查理结婚了，戴安娜作为伴娘出席了他的婚礼，小队几人在婚礼现场合影。

有一张戴安娜拥抱着一位老妇人的合影，这位老妇人就是史蒂夫的秘书埃塔·坎迪（依然由前作中该角色的演员露西·戴维斯饰演）。照片上的她显然已经步入暮年，而一旁的戴安娜依然是一副青春容颜。

可想而知，戴安娜在这些年来已经送走了身边的一个又一个老朋友，最后只剩下自己孤身一人，令人唏嘘。这也就是为什么史蒂夫看着这些照片，就明白了她这些年过得不易。

另外还有戴安娜能力设定上的细节，也存在与前作的直接联系。

从第一款预告放出起，就被所有人津津乐道的"神奇女侠套索荡闪电"情节，显然是对第一部影片结尾戴安娜完全掌握闪电之力的呼应。包括在影片第三幕，神奇女用高压电电晕了水中的豹女，而同在水中的她自己却毫发无伤的原因。闪电尚且不惧，区区高压电，岂能伤我？

惊喜客串

《神奇女侠1984》最大的惊喜之一，莫过于片尾彩蛋中，70年代电视剧《神奇女侠》主演琳达·卡特的亮相。为了避免这个惊喜泄密，派蒂导演连给全球媒体开的试映场都没有放入这个彩蛋。

琳达·卡特的回归并不只是情怀的一波收割，她在彩蛋中饰演的角色名叫阿斯忒瑞亚，在正片剧情中交代过，正是为了保护被奴役的亚马逊族突围而牺牲的女战士，金鹰战甲的原始主人。

不知道未来她还会不会在电影版神奇女侠的故事中发挥更多作用，但至少就目前来说，这个亮相已经足够惊喜。

对于熟悉影片主演盖尔·加朵的粉丝们而言，《神奇女侠1984》还准备了一个客串的小惊喜。

在影片结尾，戴安娜走在充满圣诞气氛的街头时，有一处镜头给了街上的旋转木马，在旋转木马上游玩的男子和小女孩，正是加朵的丈夫亚龙·维尔萨诺和小女儿玛雅。

另外，加朵的大女儿艾尔玛也在本片中也有客串。

晚上散步时，脑内一直回放着电影里的片段，我觉得我得写点儿什么，以完成我与这部电影的互文。

观影感受是私人的，《神奇女侠1984》的故事有着与我经历相重合的部分。它以影像的方式呈现出我无法用言语描绘的情感，深深共鸣。

超英作品中有一个常见的创作套路（Trope），即“冰箱里的女人”（Women in Refrigerators），特指在包括但不仅限于漫画作品的故事情节中，为了驱动男性角色的故事发展，女性角色经由特定途径遭受伤残、失去力量或死亡的情况。

与之相对应的是“解冻的男人”——女性的残忍死亡刺激了男性的成长。比如，这条短语的来源，DC宇宙的绿灯侠，当他回到家发现女友被反派大boss杀害并冷冻在冰箱后，悲愤交加，干掉了对手。在此类语境之中，女性还是作为他者而存在，她难有自己的性格与复杂经历，只是男性生命经验中的工具人，无论她或她们对于他和他们的意义有多重大，女性在很多叙事结构中仍处于扁平状态甚至是缺失的存在。

神奇女侠将这样的套路进行了性别调转。第一部里，史蒂夫的壮烈牺牲让戴安娜觉醒了勇气与更强大的神力。在第二部中，也是史蒂夫的离去，让戴安娜习得了飞行。但是，这一次，我认为戴安娜的成长不是来自大他者（爱人、人类或被破坏的世界）而是她的自我，来自属于她个人的爱的力量。

“我放弃我的愿望。”

是她接受了现实，也明白其愿望也是一种美丽的谎言。

“我放弃我的愿望。”

通过假象获得的事实是短暂的，需要付出相应的代价。会失去超能力，会失去良知，甚至失去人性。

“我放弃我的愿望。”

正如同童年在天堂岛的那场竞赛，通过捷径获得的只是虚假的胜利。拉康说，欲望构成了我们的经验。我说，不如是让欲望成为现实的经历构成了我们。愿望是欲望的表现，想要实现欲望势必经历努力的过程。忽视等价交换原则而轻易实现的愿望，本就是一个谎言。事实只有一个，真相只有一个。

“戴安娜，无论我身在何处，我将一直爱你。”

“我爱你。我放弃我的愿望……”

身上的伤痕渐渐修复，真言套索飞速旋转，雷霆之力重回她身。

“我离开你之后，你的天赋也成为了我的一部分，我学会了飞行。我虽孤身遨游天际、驾驭闪电，但你对我的爱与我对你的爱一直流淌在我生命中的时时刻刻，成为不可磨灭的痕迹，成为我继续奋战下去的动力之一，让我成为我自己。”

于是她伸出自己的手，握紧拳头，向前。

爱是神奇女侠最大的武器。

女性主义的电影，其浪漫也是极致的。一战时，是史蒂夫带领戴安娜认识人类社会，完成孩童到成人的转变；80年代，是戴安娜引领史蒂夫感受新的未来，她自己也在亲密关系的滋养中完成女性自我的再觉醒与再成长。除去天堂岛竞技，我认为片中第二次高潮便是戴安娜与史蒂夫驾驶隐形飞机穿越绚烂烟火的片段。凡人爱侣会开车兜风，在海岸边、树林里、家中或对于他们特殊的地点欣赏烟花的短暂与热烈；而女侠爱侣，在战机中，穿梭繁星，掠过花火，交响乐起，转瞬即逝也能定格成万古长存。烟花消逝时不仅刻出战机的身影，也共同完成了只属于戴安娜和史蒂夫的共同经历。我想，这会是留给戴安娜的，无比宝贵的，关于爱的回忆。

尽管《神奇女侠1984》有着明显的缺陷，比如某些情节稍显拖沓，也并未完全颠覆“冰箱中的女人”的套路。第一部史蒂夫的去世是壮烈的，带着豪情壮志；第二部史蒂夫的离去，是温柔的，也是复杂的。不像套路中的女性，她们在情节里的消失往往惨痛且残酷。但我认为，这也是这部电影的又一女性主义的部分：去掉二元对立的视角，呈现每个角色自己的故事。每个角色的所作所为皆有自己的理由，比如豹女的转变，在获得力量之后反击骚扰她的男人，她失去了节制，彻底沦为暴力的奴隶。观众能看到角色们的脆弱、挣扎和反省，正如戴安娜对豹女说的那句：“你不是我，我也不是你想象的那样。”这部电影甚至对反派都是善良的。秉承神奇女侠真善美的核心，结局部分并未夺去麦克斯的生命，而是把他也当作迷途的羔羊，去启发，去唤醒，去找回人性。

正如戴安娜在决战时对影片里每个个体说的话，也是说给每一位经历了2020年的荧幕前的观众。是观众与女侠一起完成了最后的决战。“你经历了痛苦，感受了悲伤，但你不是独自一人，弱小无助，孤立无援。”

我们都经历了太多。

旧时代的浮华已经过去，新时代的来临需要更多人的脚踏实地。

这是在2020年即将落幕时最好的一部超英电影，温和有力，理智又充满爱意。

拥抱真实吧，Truth is beautiful.

作者： 连城易脆

经历多次延期依然勇敢定档在这岁末寒冬之际，作为2020年唯一的超级英雄电影，《神奇女侠1984》自然备受瞩目。

正如电影主创团队前几日在首映连线时所说的：我们选择在这个岁末的时间（上映）是因为它非常契合电影的风格，也让假期有了不同的意义，而这部电影也是送给影迷的超级大礼。

不管电影最终成绩如何，这份心意，在这个特别的年份，就足以让买票走进影院的观众心甘情愿。 更何况，盖尔·加朵的盛世美颜依旧，WonderSteve的CP更是让人甜晕又虐哭，有盐有甜，有什么理由不看呢？

DC的漫改电影上映时常常陷入口碑分化的两级争议中，但经过时间沉淀与发酵，许多观众会慢慢品味到其中值得咂摸的地方，给予其更加合理客观的评价。

本文将从以下八个关键词切入，更多聚焦于《神奇女侠1984》幕后，希望这份用于发酵的“酵母”能帮助大家用更多视角了解这部电影。

1984

关于这部电影一个最直接的疑问就是，为什么故事背景选择了1984这样一个年份？

要回答这个问题，最好的方式就是回到那个年代。

当时美国是什么样的状态？ 1984年是美国的一个大选年，当年共和党候选人罗纳德·里根取得了49个州的525张选票大比数胜出，副总统就是老布什。

由于曾参与过多部影视作品的拍摄，里根也被称为影星总统。巧合的是，里根也曾在《神奇女侠》的出品公司华纳供职过，那份试用期1年、为期7年的合同，让他在好莱坞出演了50部影片。

里根在其总统任期内，主张实行自由企业制度，削减政府开支，平衡预算，让美国彻底从越南战争的阴影中摆脱出来，进入到一个消费欲望激增、性解放和毒品泛滥的时期。裹腿裤、迷你裙、酸洗牛仔裤、降落伞裤各种新奇单品也开始逐一出现，使得美国的八十年代成为一个非常值得纪念的潮流疯狂时期，整个时代都充满着一种叛逆朋克的感觉。

《神奇女侠1984》的主题也带有对消费主义的反思，试图探讨人类无休止的欲望导致的价值观严重扭曲。这样一个命题，充满了膨胀的野心、背叛和谎言，放在1984这样一个纸醉金迷的时代再自然不过。

片中大量使用艳丽的霓虹色彩来进行装饰也符合那个时代的审美。倘若你用谷歌搜索类似“80s art”的关键词，就会发现当时就是这样一个色彩斑斓的年代。不仅是《神奇女侠1984》，其他展现美国80年代的电影中也常常有它们色彩斑斓的身影。

亚马逊

本片在开头就为我们展现了一场别开生面、极为盛大、充满古典气息的竞技障碍运动会。比赛的地方是神奇女侠的“老家”天堂岛，而这场比赛就是所谓的“亚马逊大赛”。

为了这一场戏，导演派蒂·杰金斯特意从全世界各地挑选了242名女性特技演员、运动员和骑手来扮演亚马逊战士。这些演员需要接受一系列严格的训练，其中有38名特技演员参与了片中大量的打斗和动作场景拍摄。

“豹女”芭芭拉

“豹女”芭芭拉，《神奇女侠》原著漫画以及动画中的代表性反派角色。和电影情节略有不同的是，原著中芭芭拉通过接近在博物馆工作的戴安娜偷走了一把被非洲部落信奉的古神附身的利刃，从而获得了神灵的力量变成半人半豹的豹女。她变身后力量和速度属性会暴增，甚至抓伤过闪电侠，咬伤过超人。

《神奇女侠1984》中的芭芭拉被设定为具有社交障碍的地质学家兼宝石学家。和自带发光效果的戴安娜不同，她缺乏存在感，极度自卑，因此渴望获得更多的关注度。她最大的愿望就是成为戴安娜这样的人，拥有美貌、力量和自信。

通过向许愿石许愿，她如愿以偿获得超能力，但同时也逐步被欲望所吞噬……这样的转变不仅发生在外表，也将她心中积累暗藏的怒火推向了另外一个极端，于是她从一个受害者转变成了一个掠食者。

豹女的装束是以帝王猎豹为原型设计的，她戴的这顶及肩假发里还混入了猎豹毛，据说影片拍摄时演员需要3个小时才能戴上这顶假发。

麦克斯·洛德

佩德罗·帕斯卡扮演的麦克斯·洛德在电影中是一个十足的奸商形象，他在电视购物频道中不断告诉观众“你都能拥有”，而实际上他自己才是那个赚得盆满钵满的人。他欲壑难填，想要拥有一切。

金发形象、商人出身、上过电视、又是建墙又是引发暴动，这样一个形象很难不让人联想到当今的懂王，或许影片的确有这方面的隐喻吧。

洛德的黑化符合DC反派一贯的调性：他原本只是一个普通人，离异，带着一个孩子，不想被儿子看作是失败者，他相信展示成功最好的办法就是变得有权有势。最终，他在向自己、向儿子以及向世界证明自身价值的道路上越走越偏，彻底失去良知，成为欲望本身，象征着人类扭曲的价值观。

本片中两个反派角色都是典型的边缘性格并带有一定的社会底层属性，展现了DC一贯的对于人性的刻画和思考。

“猴爪”式寓言

《神奇女侠1984》将真实的社会图景叠加在对于人性的拷问上，讲了一个类似寓言的故事。

既然是许愿，所以是阿拉丁神灯式的寓言吗？

作家雅各布斯写过一本叫《猴爪》的小说，讲述的是怀特一家三口在朋友手中得到一只有神奇魔力的猴爪，它可以帮人实现三个愿望，但不能让人获得幸福。贫困的怀特许愿要30000英镑。第二天傍晚，在怀特一家快要遗忘猴爪的事情时，他儿子所在的工厂派人来给怀特夫妇宣布噩耗——他们的儿子赫伯特在工厂意外身亡，于是工厂给了这对夫妇30000英镑的抚恤金。

小说通过这样一个寓言故事让人思索：人需要为自己的欲望付出什么代价？是否能够承受由此带来的后果？

对应到这部电影中，戴安娜找回了挚爱的史蒂夫但能力大幅减弱，豹女芭芭拉为了自己变得更强而变成半人半兽，洛德也因为不断许愿而使得自己的身体逐步被蚕食。还是我们熟悉的DC，还是我们熟悉的味道，虽然是超级英雄电影，但是始终不忘去探讨涉及人性阴暗面的命题。

金鹰战甲

无论是预告还是海报，《神奇女侠1984》最引人注目的就是这套看着有点儿像黄金圣斗士的金鹰战甲，在影片中其质感确实相当不错。

这套战甲由服装主管和道具部门共同完成，40人左右的团队耗费了整整一年的时间才完成从概念创意到实物制作的过程。 据说，为了能让盖尔·加朵顺利穿上它，制作团队采用了F1赛车服的技术，每一片羽翼都是用碳纤维打造而成，并采用特殊工艺上色。

为做到轻盈不笨重，铠甲的主体部分采用聚氨酯材料，一共由93块甲片组成，羽翼则有264片。为呈现不同的姿态（比如站立时收起翅膀，滑行时张开羽翼），剧组一共制作了5套羽翼，再加上特技替身需要穿着的衣服，金鹰战甲一共制作了足足14套之多。

隐形飞机

戴安娜和史蒂夫乘坐隐形飞机穿越烟花的场景是本片中一场非常浪漫的重头戏，想必让不少人印象深刻。

隐形战机在《神奇女侠》漫画和动画中均出现过，甚至都可以算是其标志性的象征了，所以也有不少人猜测电影中的神奇女侠利用套索抓空飞行是不是就是利用了这架隐形飞机。

“地狱级”难度

导演杰金斯在本片拍摄过程中使用了鼎鼎大名的IMAX胶片摄影机，因此想得到最好的《神奇女侠1984》观看体验，自然得去IMAX厅。

IMAX进一步烘托了电影本身恢弘磅礴的气势，是最能带来沉浸感体验的观影选择，尤其是电影开场的那段比赛，能看到一种高质量的油画感。不得不说，这段的确引人入胜。

值得一提的是，电影中的天堂岛应该位于意大利的阿马尔菲海岸，而实际上这些镜头主要是在西班牙南部的特内里费岛和富埃特文图拉岛上完成的，带有某种埃及风貌和摩尔式建筑风格，所以显得特别有古典气息。 其中山地赛跑就是在特内里费岛的“死亡山谷”中拍摄完成，剧组需要动员150-200名工作人员、数匹赛马和笨重的65mmIMAX摄像机，也算是炼狱级难度的拍摄了。

另一场劲爆的动作戏可能就是大卡车360度翻滚这段了。

为拍摄这场戏，剧组先是在英格兰一条废弃的飞机跑道上规划了两个月，然后再到西班牙的岛上封锁了一条主路，进行为期数周的排戏、预演和拍摄。

为了这组带有卡车大空翻的大路戏，特效总监带着50个人的团队前前后后花费了6个月的时间才真正完成，最终呈现的效果还是很不错的。

超级英雄电影到底应该怎么拍？文戏与武戏的比例到底应该怎么配置才更加合理？把剖析人性本身作为电影的主题是会更加高级还是陷入另外一种俗套？

这些问题不仅一直困扰着创作者，也在观众之间引发无数的思考和讨论。

我想超级英雄电影不应该只有一种固定的形态，与其执着于将其并入某个体系，不如先把《神奇女侠1984》当作一部独立于DCEU宇宙存在的电影。

作为疫情之后超英电影的首部探路之作，《神奇女侠1984》已经尽力做出了尝试，超英片给大家带来的不应只是感官上的愉悦，更多应是心灵上的启迪。

看完电影两天了，一直在想神奇女侠1984到底失败在哪里呢？

当然有很多原因，一开始想到的是许愿石太 Bug，破坏了整体平衡性，逻辑硬伤太多；动作戏拖泥带水，不够燃；反派太弱，动机薄弱……。

但仔细想来，最致命的问题，应该是高潮的错置：做为电影，最大的戏剧冲突点在哪里？比如复仇者联盟4，钢铁侠家庭美满，女儿可爱，甚至觉得生态也变好了，但为了拯救全宇宙一半的生命，毅然决然的打了响指，牺牲了自己，这就是戏剧冲突性，一面是个人的幸福，一面是大爱；甚至灭霸也是如此，为了全宇宙的永续发展，牺牲了爱女。所以电影才感人，情绪才饱满。

神奇女侠第一集中的戏剧冲突点：黛安娜认为都是战神的锅，等她出岛宰了战神立马世界和平。结果不然，信仰崩塌，但男友的自我牺牲，重新树立了她对人类的信心。所以男友的牺牲是最大的戏剧冲突点，是全剧的最高潮，是个人幸福和大爱的不能两全，英雄就是在面临这种抉择时才能体现出来。

在神奇女侠1984中，最大的冲突点，就是个人的幸福，和全人类的存亡。老子曰：“胜人者有力，自胜者强。”黛安娜作为宙斯安排的弑神者，上一部杀主神之一的战神如杀鸡，这部对付个许愿速成的豹女，一个生意人许愿石，怎么就这么无力？结果为了变强牺牲了男友，学会飞翔马上就沾沾自喜了，飞了半天回家换身衣服，结果却没啥卵用，还是解决不了生意人许愿石，最后靠嘴炮反转……男友的牺牲变得廉价，可有可无，甚至任何一个放弃自己愿望的普通人都更高贵。

如果这么改：虽然黛安娜因为许愿男友复生而变弱，但在黄金圣衣的帮助下，还是艰难的战胜了豹女（可以有适当的嘴炮，毕竟两人原来关系不差，豹女本性善良，野心也不大，变漂亮受欢迎罢了）；摧毁了许愿石（可以有小男孩的帮助，唤回了爸爸的本性，将许愿石和生意人分离）；甚至让世人都放弃了许愿（透过真言套索直播，让大家看到要付出的代价）；但仍然不能让世界恢复正常，因为神奇女侠自己，还没有放弃自己的许愿……。这就是最大的戏剧冲突所在：神奇女侠强大无比，可以战胜一切敌人，却最难战胜的是自己内心，放弃自己的挚爱。

所以，放弃男友这一幕，应该放在最后、最高潮的地方，就像“卡萨布兰卡”中，让自己深爱的女子离开；就像“泰坦尼克”中，杰克最后的松手；就像复联4中，钢铁侠最后的响指。这样，黛安娜放弃自己的许愿，才显得无比高贵，什么叫超级英雄？不是拥有超能力，而是能自我牺牲，能牺牲个人的幸福，换取全人类的幸福。

在这种痛苦的抉择中，当年天真单纯的天堂岛公主，经过六十几年黯然神伤的内心自我封闭后，终于完全长大，成为真正的超级英雄，这样就可以完美衔接之后正义联盟时期神奇女侠人物成长弧光。

可惜呀，其实电影里该有的都有，就是安排错顺序了……。