紧急救援

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作者：钱老板

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这部片子是担得上"万众期待"这一说法的。

原因很简单——

导演是林超贤。

林超贤

近年来，他的名字几乎已经成了票房和口碑的保证。

2016年的《湄公河行动》，凭借口碑以黑马身份拿下国庆档票房冠军。

2018年的《红海行动》，又是出人意料地凭借口碑拿下了春节档票房冠军。

所以不难理解为什么很多网友们看完《紧急救援》后都义愤填膺。

其实并不是这部片子有多烂，而是很多观众的期望落了空。

平心而论，这部片子是有优点的。

只是这些优点，基本都属于"行动"系列延续下来的特点。

首先，这是中国首部海上救援题材的电影。

中国救捞队，一群默默坚守在中国18000公里海岸线上的战士们。

从1951年中国人民打捞公司（中国救捞前身）在上海成立开始，他们已经救助过无数遭遇海难的人们。

2004年，救助失火客滚轮"辽海轮"，船上330人全部获救。

2006年，台风"珍珠"国际大救援，330多名越南渔民获救。

2007年，广西洪水救援......

几十年来，他们一直默默保护着中国人民的海上安全。

他们的故事值得被拍出来。

其次，导演并不是把"海上救援题材"仅仅当成一个噱头。

而是真正愿意去花时间，花精力去了解，去还原救捞队员的工作状态和细节。

前两年的《红海行动》，演员们被要求接受军事化的专业训练。

这次演员们也依然要去救捞基地进行集体特训。

既要学习各种专业术语和知识，也要进行各种高强度的体能训练。

不说别的，林超贤一以贯之的这份认真态度，至少是值得点赞的。

这是对观众，对作品的负责，更是对救捞这一职业的尊重。

最后一个优点，救援戏份够硬核。

不管是在实景拍摄还是特效制作方面，电影都下了重本。

因为救援戏大部分都要在水下进行拍摄，剧组专门来到墨西哥的baja Studio影棚。

这是当年为了拍摄《泰坦尼克号》而专门搭建的无边水池摄影棚。

水池的水由海里直接抽过来，演员们可以说是真正在海里进行救援。

而且，为了求真实，剧组甚至直接买了一架真飞机来协助搭景。

最后呈现在影片中的效果证明，这一切都是值得的。

片中一共有四场救援戏。

油井倾塌，山体滑坡，飞机坠海，油轮爆炸。

天上飞的，海里游的，开放式的，封闭式的，灾难场景逐层升级且各有特色。

爆炸、水流冲击、飞机断裂等各种奇观场面轮番轰炸，场面十分震撼。

另外，每次救援戏的紧张感，导演也塑造得比较好。

要么是时间紧迫，要么是遇到突发状况，合情合理，且有效。

惊险、刺激的爽感绝对是有的。

就这么看，《紧急救援》是不是好像还挺不错的？

确实。

上面所说的这些优点组合在一起，的确可以拍一部十分精彩的片子——

一部海上救捞队的宣传片。

然而《紧急救援》并不是宣传片，它是电影。

电影需要精彩的故事，需要丰满的人物。

而在这两方面，《紧急救援》的表现几乎可以说是不及格。

彭于晏 饰 高谦

其一，救援戏和文戏的观感断裂。

整部电影的剧情分布非常简单明了。

救援事件+救捞队员的日常生活，交叉着叙述。

然而这两部分却是两种完全不同的画风和节奏。

结果最后就成了——

看救援戏的时候各种紧张刺激，确实是在看灾难片。

看文戏的时候各种搞笑耍宝，像是在看浪漫喜剧片。

而且最重要的是，动作戏，或者说灾难戏并不服务于剧情。

因为除了队员的训练桥段以外，救援戏和文戏在逻辑上并没有任何联系。

队员们接到任务了就拍救援，没接任务就拍生活。

就好像是两个导演联合执导，你拍你的，我拍我的。

最后，两部电影被硬生生拼成了一部电影。

此外，每场救援戏的场面算是逐步升级。

可是互相之间也并无关联。

虽然救援戏本身拍得很好，场景也都不同。

但还是容易让人产生审美疲劳。

如果要举一个正面例子的话，可以想想《环太平洋》。

虽然是机器人打怪兽的故事，但也是分几场，难度依次递增地打。

但《环太平洋》打的每一场，都有助于人物和故事的发展。

难度的递增也有其逻辑和原因。

看起来就自然流畅得多。

《环太平洋》：男主哥哥战死，随后男主跌入低谷

其实可以很明显地感觉出来，正是为了弥补几场救援戏的毫无关联。

编剧试图在文戏中梳理出一条完整的故事线。

可惜的是，梳理得一塌糊涂。

这也正是本片的第二大缺点——

文戏本身的观感也十分混乱，完全不知道影片到底想表达什么。

咱们就拿故事的核心矛盾来说。

彭于晏饰演的救捞队队长敢于冒险，对自己在现场的判断十分自信。

辛芷蕾饰演的机长则更倾向于考虑飞机上所有人的安全，求稳为主。

这明显就是影片的核心矛盾。

其实这个矛盾还不错，男女主一开始也就此争论过。

我本以为，这个矛盾会持续下去，贯穿全片。

然而两人不仅在执行救援行动的时候却从未发生过分歧。

还抽空谈起了恋爱。

辛芷蕾 饰 方宇凌

这矛盾就这么搁置下来了。

在此期间，不仅穿插着讲了父子之间的日常互动。

还穿插着讲了许多我至今也没想明白意义何在的剧情。

比如男主儿子来到新学校，因为怯场，不敢在台上一展歌喉的情节。

比如男主儿子和学校里的人交朋友的情节。

比如副机长突然就辞了职的情节......

儿子的生活、父子的关系、男女主的爱情，男主男二的战友情。

编剧似乎想展示救捞队队员生活的方方面面。

但最终只能是走马观花，流于表面。

再后来。

男主的战友男二开始疯狂立flag，和女友说要不留遗憾，说要先把婚纱照拍了。

男主也对受伤的男二说，"你下次就没这么好运了。"（具体记不清了，大概是这么个意思）

就差没让男二直接说"我马上就要去死了"。

而果不其然，男二在下一场救援戏里就因为信奉男主的"敢于冒险"原则，领了盒饭。

这也成为了男主这个角色的至暗时刻。

他变得一蹶不振，停职在家（尽管连停职的过程都没交代，看到后面我才知道他停职了）。

他每次下水都会想起自己看着男二死去，无能为力的场景，担心自己会在现场判断失误。

矛盾终于又重新捡了起来。

然后男主儿子就得了癌症。

然后男主站在窗前，突然斜角45°望着天空，目光坚定地对老天说道：

你要跟我斗，那我就跟你斗下去。

紧接着男主便重新振作了起来，奔赴战场。

这句突如其来的正能量台词，让此前角色的至暗时刻，让所有矛盾冲突，

瞬间变成了一个笑话。

其三，角色的塑造太过苍白，没有"人"味儿。

这是主旋律电影常常容易的一个毛病。

也本是此前林超贤一直规避得很好的一个方面。

却没想到，他竟然也会在这方面栽了跟头。

限于篇幅，我只举两个例子。

男主儿子要做一个危险系数极高的手术。

而此时第四场救援也开始了，队里人手短缺，情况危急。

我本以为，这时编剧会让男主面临一个到底是陪孩子还是去帮助队友的困境。

可是万万没有想到啊。

一个年纪大概只有五六岁的小孩，毅然决然地对男主说道：

"爸爸，不用担心我，你去吧！"（具体记不清了，大概是这么个意思）。

这觉悟，绝了。

而男主竟然也真的就急匆匆地去了，甚至都没有怎么纠结。

这还是你亲儿子吗？

这分明就是一个没有童真的工具人。

到队里后，领导替观众吐了槽：

你咋回事啊，你怎么不陪着儿子在医院？

镜头陡然推前，调度风格突然梦回80年代。

只见仰拍角度下，气势巍峨的男主目光慷慨陈词：

每个人都有自己的使命，我是一个特勤员！

我......终于明白了。

这确实是一部披着电影外壳的海上救捞队宣传片。

否则结尾为何男主莫名其妙地奔跑在极光中，念了一段正能量独白呢：

为生命拼搏到最后一口气，那口气就是勇气。

其实，如果这是一部普通导演的普通商业片，我是愿意为它鼓掌的。 因为它拍出了媲美好莱坞商业大片的救援戏。 而且有最基本的故事，尽管这故事讲得并不好。 但很可惜，他是林超贤。 文/钱老板

优点大家都看得到，钱烧出来的特效不是吹的，你说比肩好莱坞，赶得上《深海浩劫》《萨利机长》，我都不否认。

但如果没有特效加成，《紧急救援》却仅仅是一部很普通的院线电影而已，大概是低配版《中国机长》+《烈火英雄》的合体。

它的优点和缺点同样明显，以至于许多观众不知道该爱它还是恨它。

最大的问题在于高谦这个主要人物的塑造上。

《紧急救援》标榜的是“改编自真人真事”，而彭于晏饰演的高谦，太有主角光环了。

这主角光环不是他能开挂，有不死之身，而是他实在太惨，惨到不像是真正现实世界的人。

高谦，本是一个救援经验极其丰富的富帅，住着海景大house，妻子却因为癌症离世。

好不容易迎来了爱人兼机长方宇凌，并肩战斗过几十载的副队长赵呈却又牺牲了。还没从赵呈牺牲的阴影里走出来，儿子又检查出脑瘤，得做一个成功率不到30%的开颅手术。

这种设定，简直不让彭帅活着了，我相信真实世界里，这么惨的救援队长也是极少的。

虽然是电影剧本，但高谦这个人物经历和过往的虚假感和浮夸感，带来的是整部电影价值观和世界观的崩塌。

因为彭于晏实在戏份太重，他就是《紧急救援》的主心骨，主心骨虚了，电影本身就很难挺起腰杆。

其次，《紧急救援》文戏太弱。

仿佛是大场面耗去了导演和演员的过多精力，导致他们在文戏的表演上都有失水准。

彭于晏的父子情因小男孩过于幼稚的表演完全垮塌，赵呈和文珊（蓝盈莹饰）的感情戏更显多余，文珊这个角色似乎就没有存在的必要。

她唯一的功能，似乎就是催着王彦霖赶快去领盒饭，因为电影开头只要出现拍婚纱的镜头，男二的命运就已经在暗处立好了flag。

同样的桥段大家应该不陌生吧，参考《烈火英雄》里的欧豪和杨紫。

演员之间没有任何化学反应，台词都是读出来的，没有起码的情感投入和情绪渲染，想哭就是哭不出来，想感动但找不到感动的点。

亲情爱情都没有立住，兄弟情也并不丰富。

赵呈和高谦的情感没有足够细腻的文戏支撑，唯有直升机故障后两位直男相拥取暖的桥段，能留给影迷一丝丝记忆。

最后的问题出在主旋律。

《紧急救援》太为了主旋律而主旋律，难掩刻意。两场大型的救援，飞机和油轮，救出的都是外国人，这让人感觉有点奇怪。

也许为了彰显救捞特勤队的国际属性，但如此安排确实不妥，因为大量篇幅都被英文和外国友人占据，反而降低了本片对国内观众的银幕亲和力。

甚至为了表现救援队的英雄属性，影片中还特意安排了一位断腿寻死五年，前来感谢高谦救命之恩的英国女性。

当那句“Your father is a true hero”出来的时候，我真的差点跳戏到美国超英片。

我们本土化的英雄并不需要这种桥段来烘托，相反，把他们真正的事迹体现出来就已经很真实很感人了，比如《湄公河行动》。

说到底，对《紧急救援》，我或许爱之深责之切，但这些问题，也是中国电影目前存在的普遍问题。 重特效轻表演，重武戏轻文戏，割裂影片剧情，拖沓影片节奏的同时，那些精致的特效也被白白浪费掉了。作为2020年贺岁档的首部大制作，这些缺点不妨碍我喜欢《紧急救援》，我更希望在以后的作品中，林超贤导演能克服自己文戏偏弱的特点。

因为他，确实能一次次给我们无限期待啊！

简评：基本符合预期。林超贤擅长的部分依旧做得很好(除了开场)，几段救援戏的设计都很独特，其中第三场的飞机救援更是超水准的。而且相比红海行动而言，电影后半段的整体节奏会处理得更加平滑，不会有明显的高低起伏。但是不擅长的部分这次处理得也更糟糕，最突出的就是并没有找到一个合适的主线或者主要事件来串起全片，故事上缺乏重心，因此只能将焦点集中在彭于晏这个身上，而这个角色本身塑造得也并没有多好。故事上另一点依旧是文戏拍得非常粗暴和浅显，和救援戏比起来更显敷衍，同时也有较为严重的割裂感，前半段过多平庸的铺垫极大影响了全片的节奏和观感。

全片总穿插了四段救援戏，而且从份量和质量上来说都很棒。但是开篇短暂的钻井平台戏却是实实在在的反高潮(至少在我看来是这样)，这一段不管是特效还是运镜都显得特别的廉价和粗俗，很难想象会是出自林超贤这样的导演之手，这段放完我甚至都有种直接拍屁股走人的冲动，作为开场戏实在极大拉低了观众对它的第一印象。

当然要说第一印象，电影也确实非常糟糕。不仅开场就弄了一段极其低劣的营救戏，在负责交代主要人物的第一幕里加入了很多刻意的，不必要的情节与段落，最典型的就是儿子的个人故事实在是没必要单独拎出来。还有一点就是在进行铺垫的整个前半段，导演都用了喜剧化的方式来进行演绎，而且表现形式上也做得非常烂俗，就像是直接请来了王晶或者刘镇伟一样，文武戏以及前后段叙事风格的差异让电影就像是多个导演拍出来的一样，割裂感非常严重。

但是电影到了第二场救援戏结束进入第二幕以后观感明显就好起来了，当然第二场救援戏拍得也有一定的水准，短暂的紧急时刻出现的多重危机和随机应变都处理得很自然，只是这一段灾难缺乏铺垫，会显得很突兀。第二幕一直到结局，电影的整体节奏都很平滑，文武戏的穿插更加自然风格也会更统一，看起来会舒服很多。其中第二幕的飞机救援从铺垫一直到结束都拍得极具水准，单独拎出来我觉得比红海行动的单个段落都更精彩。这场戏很明显是全片实拍比例最高，而且也是全片唯一一场多小队共同协作的营救戏，整场戏室内外以及多小队之间的视角切换和运镜都极为流畅，观感远比之前两场戏更好。

之后第三幕的油轮营救是典型的密闭空间戏，单独来看并不会比第二幕差，这一段除了营救以外会更像自我求生，动作戏的设计与编排和前面都不大一样，而且大量的火焰和高温特写镜头也进一步提高了电影的沉浸感，让银幕前的观众也能感受到那种炙热和窒息。然而导演选择了将儿子的事件和这场营救戏做平剪，这种做法虽然是为了突出电影主题并且营造双重悬念，但是两段戏本质上并不对等，而且儿子的故事本身也设计得太过刻意，所以使得这场油轮戏看起来并不如第二幕的飞机戏那么流畅。

整部电影的视觉风格相比林超贤之前的作品会有很大的变化。第一是非常明显的，就是血腥画面和血腥度有明显的减少，虽然片中依旧有比较露骨和直观的血腥镜头，但是不会有以往那种刻意的，长时间的特写，基本都是在能展示足够信息的情况下尽量简短带过。林超贤的前两部作品个人认为非常不适合在国内这种无分级制的情况下进行大规模公映，因为片子实在是太过血腥了，甚至还会有涉及小孩的暴力特写镜头，而这次紧急救援看得出是有所妥协或者改变的。

第二点是画面色彩会更加浓烈和夸张，有很重的油腻感，这点不知道是不是为了和特效与大量的火焰场景进行统一。整部片子非实拍段落的CG痕迹非常严重，而导演可能为了降低这种差异和不适感，所以将整片的色彩都调成一个样了。当然这种做法并不能掩盖片子特效痕迹过于严重的毛病，一些低劣特效出现的段落实在是很影响观感。电影的CG段落还有一点很明显的处理就是会将人物和场景尽量拆分，在有全景远景展现的特效镜头里都会避免人物出现，而当到了个人视角时镜头又会拉得很近，不会做大幅的拉伸。当然这种做法其实并不算特别，只是做得太刻意太明显了也容易让人出戏。

虽然电影的一些情节、风格还有特效都会有较为明显的问题，但是电影最大也是最直观的缺陷就是缺乏主线或者主要事件来串联全片。整部片子更像是由一个单元剧的三集所组成，而非一个连续剧，所以使得电影会缺乏故事重心。当然电影在各段落之间的粗暴转场，以及明显的情节删减(比如副驾突然间的辞职)也进一步加深了这个问题，林超贤的前两部大制作电影即便再不重叙事和故事，最基本的故事线还是有的。因此在没有故事重心的情况下，电影就只能以人物为主。

全片可以看成彭于晏角色的生平和个人传记，完完全全将焦点集中在他个人身上，但是这个角色本身的塑造，以及彭于晏的表演都称不上多好。电影中确实能看到角色的心路历程和各种转变，但是这些塑造都是比较浅显和轻度的，我们常说类型片是简单故事复杂人物，但是这部电影里着重塑造的主角其实也并不复杂。还有不知道彭于晏是不是不太习惯演这种较为单一正面的角色，感觉他在片中的表演显得有点愣，并不如湄公河或者寒战里那么自然。当然就动作戏而言彭于晏肯定是没得说的，片中好几场高压环境下的演出我都看得心疼，太折磨人了。

总的来讲，紧急救援符合我对这种类型片，以及林超贤电影的预期，至少在影院看完后是这么想的，虽然片子毛病多总体也谈不少多好，但至少算是个合格的类型片。

相较于《红海行动》的“一快遮百丑”和“在行动中塑造人物”，号称7亿成本的《紧急救援》节奏缓慢，故事冗长。两种执念——展现四场灾难、文武双全，造就了今天的糟糕呈现。

从更深层来说，电影能够展现，且极力展现的内容，是正确叙事的一部分，有点“丧事喜办”的味儿。这点出息，做不好电影。我宁愿相信林超贤是拿7亿人民币玩水和火，为以后拍片打个工业基础。

1.瞎拍

《紧急救援》漫长得像两部电影。第三场迫降飞机救援完成后，我在黑暗中搜索不知道放哪的手机，准备一会儿离场，结果电影迟迟不完，甚至开始了新篇章。

主人公在一个ending式的结尾之后，突然首次出现心理困境，并在一幕之内火速突破枷锁。

我有限的观影印象中，主角们往往在电影开始或者至少前半段，就会表露出自己的困境，在电影结束时困境会有一个结尾。像《紧急救援》这种在结尾出现人物困境，并在结尾立刻解决的电影，好像还是第一次见。这还不能叫反类型，应该叫瞎拍。

困境也没拍好。

彭于晏（代替角色名）因同事死在眼前，自责、愧疚、做噩梦，进而怕自己在救援时无法做出正确判断，害死别人，属于职业属性造成的创伤，需要降低负罪感、恢复自信心。（有心理创伤，应找专业医生，寻求科学治疗）

然后，他儿子得癌症了。他老婆以前也是得癌症死的。

这个安排特别模糊焦点，“职业创伤”突变成“命运”。他重回战场，不是因为治好了创伤，而是有点“不服气”“我命由我不由天”的意思。

且“命运”的困境如此极端，他拯救了那么多人，自己的老婆却早早病死，儿子恐怕会夭折。“好人没好报”，这是能够击垮一个人的巨大精神打击、情感打击，倒也可以相信这个人最终没有心理扭曲/崩溃且被激发斗志，但不能相信他的痛苦会如此草率。

去掉儿子患癌，直接拍灾难发生，让彭于晏临危受命、咬牙上阵，也比现在更有说服力。

已经没有篇幅的情况下，让儿子强行患癌，难道就是为了手术和救援的交叉剪辑？大银幕上罕见开颅手术，也不能证明这段戏有必要。考虑到《湄公河行动》的少年毒贩，和《红海行动》中的少年狙击手，怀疑林超贤是不是有伤害小孩子躯体的癖好？

掀天灵盖那段过于R级，小朋友请勿观看。

2.废戏、烂戏

林超贤说自己是记者出身，追求真实，扬言“（《紧急救援》）文武兼备，两方面都很齐全”，“想让大家知道救捞人也是生活在我们身边的普通人，他们有自己的生活”。

我这两只眼睛没看见真实的烟火气，倒是看见了下三路屎尿屁。拍小孩子在厕所拉屎，拍大便落水的扑通声，拍彭于晏抱小孩抹了一手屎。（在影院看到这段，生理性恶心）

这不是生活，是闹剧。全片动作戏和文戏完全割裂，完全两种风格。动作戏紧张、真实、严肃，文戏松散、虚假、浮夸。

动作戏包括四场大型救援，一场直升机事故，混剪训练。文戏包括，男女主角爱情线，同事婚纱线，父子亲情线，主角儿子交友线，主角儿子生病线。充分体现了什么叫贪多嚼不烂。

去年《紧急救援》进入宣传期，林超贤就一直释放信号，《紧急救援》比《红海行动》更好，后者“文戏空间没那么大”。OK，做个文戏上“道具”的对比。

《紧急救援》拍到队员们的物品架时，十分刻意地在每个人的架子上都摆了一件私人物品，仿佛这是救援队的硬性规定。彭于晏拿的是一只魔方，后来还教过辛芷蕾。

《红海行动》也有一个关于爱情的道具——糖。石头作为全队最高大的男性，爱吃糖。这颗糖连接他和佟莉的爱情关系，他临死之前喊疼，佟莉费劲剥开一颗糖塞进他炸烂的嘴里，那是全片最感人的一幕。

《紧急救援》里辛芷蕾拿着两个魔方若有所思的时候，我心里直喊，别在这水时长了。

《红海行动》是给戏份，即出人物性格和人物关系，节奏跟全片韵律一致。第一场动作戏，观察员李懂往机舱里躲，描边射击。狙击手顾顺嚼着口香糖登场，挑衅李懂。张译转告前狙击手伤情时，隐瞒了一些信息。海清饰演的记者，自己车炸了也不退缩。

这些都是在开场交代的，都影响了剧情走向，和后面的情节息息相关，叙事效率极高。

反观《紧急救援》，删掉辛芷蕾秀架子鼓、儿子主动给自己找后妈、蓝盈莹刷老公钱买婚纱、残疾外国女性致歉，对整部电影也没什么实质影响，不知道为什么三位女编剧，竟然能写出这种脑残偶像剧、廉价电视剧的味儿。

与其把笔墨给小男孩的CP线，不如写写那个付赔偿金辞职的副机长，我可太好奇了。

还删了好多父子戏，导致“唱歌”没头没尾，初剪是不是得有5个小时？

3.大国叙事

要说最近几年真正“文武双全”的灾难片，印象里有3部：《勇往直前》《萨利机长》《深海浩劫》。能让人体会到什么是屏住呼吸，什么是击中心灵。

影片的摄影指导鲍德熹，曾经在采访里表示，《深海浩劫》（墨西哥湾的石油钻塔爆炸）跟《紧急救援》比起来只是个“前菜”。林超贤说《紧急救援》四场救援戏，每一个拿出来都可以单独拍成一部电影。之前有版剧本是两场大型救援，他不满意。

有点傲慢，太看重场面。卡梅隆在Windows98诞生之前，用特效沉了一艘泰坦尼克号，是为了讲两个年轻人的爱情。

拍出4组大型灾难场面，拍不出立体的人物和情感，还觉得可自豪？

推荐林超贤看看《勇往直前》，了解一下什么叫“救援人员也是普通人”。还有《深海浩劫》，看看彼得·博格是如何用严肃的笔触，反思墨西哥湾漏油这场人祸。以及《萨利机长》，一个平凡人成为英雄后的自我救赎。

感觉林超贤以前很愿意，也能够拍人和情感，为什么这次要彻底放弃？

《紧急救援》所呈现的单薄，似乎也是共和国同类影片的特色。灾难怎么发生的不重要，重要的最美逆行、壮烈牺牲。博纳的另一部《烈火英雄》，把特写镜头推到消防员烧伤的脸上、烫烂的手上，要催泪，要感动。媒体跟着写营销稿，口径是“原型事件更催泪”，要点脸吗还？

不怪你们。拍拍逆行者，可能是电影回忆、讨论某些事情的唯一角度了，有时候连受害者都不能拍，遑论始作俑者？只希望你们拍的时候，多点真诚，多点人的视角。内地电影都这个鸟样了，还想退到哪去？

哪怕有着当下中国票房第五名《红海行动》导演林超贤的执导，哪怕有着不菲的投资以至于多数时候特效还算看得过去，《紧急救援》用活生生的案例告诉我们，剧本，镜头，以及演技，单独一个的拉胯就可以毁掉一部作品，更不用说当这部电影有着多方面的欠缺时，观众能勉强看完已经算是非常尊重这部电影了。

剧透预警

看完这部电影，影院散场时有人骂骂咧咧地说：“浪费了人生中130多分钟看这部电影，还不如去看隔壁的女侠”。

而上一次散场时听到普遍的抱怨还是在《地球最后的夜晚》那时。

这话说着没错，但是考虑到女侠的口碑其实也远不如前作，而且时长更长，说不定看完之后也会沮丧于“又浪费了150分钟”。

不扯远了，只是当我们听到观众发出这样的抱怨时，就一定知道，电影的某些地方做错了。虽然《紧急救援》不是没有闪光点，但失分点太多，便会完全掩盖影片仅剩的一些优秀之处。

先来说说本片的优点吧。

本片确实属于大制作，基本的初心显然也是用“紧急救援”的几段大场面来完成一部中国的典型大片。

成片的特效效果总体来说还是对得起这部分投入的，全片四段动作场面，第一段和第四段都是海上火灾有些重复，第二段河上漂流一般般，但是第三段飞机坠海救援可以说是本片的高光点，无论是飞机迫降海面断裂的特效，还是多小组限时同步救援的紧迫感，抑或是最后与队友生离死别的情感爆发，都让这一段成为全片不多的精彩之处，单是这一段拿出来，就能有八分的水准。

而在彭于晏扮演的高谦失去战友后，精神恍惚的那段蒙太奇，配合上高低速世界的交叉效果，其实也挺有意思的。

包括第四段火场动作戏，类比《烈火英雄》来看，场面上还是很有优势的，高谦逃出来后从深海里看到巨大的，断裂的船体的镜头，颇有一种无可言喻的恐惧与美感。

但可惜，《紧急救援》的亮点，真的就这样屈指可数。

文戏一向不是林超贤的强项，好在上一部《红海行动》之中，用精彩的战争场面和点到为止的对话来填补了文戏的薄弱，可惜的是《紧急救援》这类几乎是单元剧一般的一次次救援，必然没有深入另一个国家对抗恐怖分子那样的紧迫感，于是，不管是男女调情，还是兄弟情深，抑或是父子玩乐，大量在观众看来没有什么意义的对话亦被无营养地填充到了每次行动之中的空隙中。

其实，如果这些剧情足够引人，那么也可以对电影起到很好的调剂，黏接的作用，不过《紧急救援》的文戏，可以说是灾难性的。

就仿佛是上百集的电视剧里面用来充塞每集时长的对话一样，毫无新意的陈词滥调或是一点儿也不走心的桥段在电影中反复出现，更为糟糕的就是很多或许写出来感觉还不错，让人念出来就会十分尴尬的话语。我猜想编剧写这段剧情时定然摇头晃脑洋洋自得，殊不知观众看了可全然不这么想。

如果是电视观众，看到这里一定是按下快进键或是用二倍速观看，影院里可没有这样的条件，于是全场观众只能被迫接受这寡淡如水剧情的煎熬。

对文本造成更大伤害的，就是演员的演技了。

其中作为领衔主演的彭于晏同学尤其之差，实话实说，彭于晏帅还是帅气的，然而全片你感觉他更多像是一种拍广告的状态，一本正经地，放不开来，说话仿佛在念台词，表情又没有宣泄而出的张力。

记得最清楚的就是彭于晏最后有一个从极光，黑暗的世界中慢慢走向光明的内心独白，一本正经，书面性极强的台词伴随着他一丝不苟的句读，像极了在做广告认真的他，我都想好了广告的品牌了。

“也许每个人都会经历黑暗，不过感谢欧普照明，给我们人生的暗夜中带来光芒。”

或许你会说，我看爆米花电影本来也不是在追求什么逻辑上的合理或是情感上的动人，就是图一个爽字，文戏我自动过滤，光看动作戏总没有问题了吧。

诚然，如我开头提到优点所说，电影中的特效场面，这几次救援，还是下了血本的，除了开头第一段很明显的cg之外，后面的特效其实没有过多令人出戏的cg了（这一点还是要尤为表扬一下，今年的《急先锋》中的cg狮子，cg车，cg船儿cg飞机实在是让我有些接受不能）。

然而，动作场面多就等于“看得爽”吗？

如果真的能让人看爽，还会有现在这么多差评吗？影片在动作场面上的调度，其实还是非常有问题的，一些运用特效连缀几个场景的镜头，说得好听是在给观众一种“空间上连接”的感觉，不过摆来摆去的镜头给我带来的是一种华而不实的炫耀，这种看起来灵活的摄像走位冲淡了剧情本身救援的紧急性，尤其是诸多毫无意义慢镜头的使用，偶尔一个两个尚还有一点趣味，多了便显得累赘，还削弱了观众情绪的投入，实在是一大败笔。

除此之外，第一段和第二段的救援中也都有一些动作场景逻辑上的混乱，倒不是说它真的缺少了什么，而是在一个时间紧迫要争分夺秒救援的动作戏中，哪怕剧情中十万火急，也需要让观众了解到来龙去脉，而不是跟随着各种突发剧情走马观花，好在后两个重头戏一点的救援里面脉络还是比较明晰的。

最后再来说一下小孩在剧情中的作用吧。

小孩在剧中的日常剧情中其实还是有比较重要的作用的，一个是串起彭于晏角色逝去前妻和辛芷蕾之间的一个纽带，一处则是成为彭于晏从悲痛中重拾斗志的关键人物（hero），还有便是作为剧中搞笑元素舒缓气氛，最后就是彭于晏在火场陷入困境与小孩手术室中对抗病魔的双线高潮。

前面几个功能，有没有必要倒在其次，可惜的就是最后一个双线危机的想法没能很好地落实下来，彭于晏深入火海救人，孩子推进手术室进行手术，彭于晏被火焰包围没有退路，孩子在手术中遇到棘手的状况...然而孩子这一部分，相比于彭于晏的一波三折，描述还是太少了，倒不是给的镜头少，而是缺乏手术中险情的多样化，虽然可能手术中故障不断有点魔幻，不过既然都是电影了，既然彭于晏都可以在爆炸的船内无伤地活下来，那么手术中再加一些小插曲，让父子两人同时战斗的意象再丰富一点，大概也不是什么难事。

总之，不带着对电影的过高要求，《紧急救援》还是可以勉强及格的，至少比之《烈火英雄》看着场面要浩大一点，不过作为林超贤的作品，这部电影和观众的期待差得未免就有些多了，台词，摄影，表演，剧本，这些电影的支柱属性在观影过程中一一崩坏，也让徒有特效加持的段落无法打动人心。

真是可惜，彭于晏漏了半边屁股，漏了腹肌，又摸了孩子的屎，最后拍出来的，也不比孩子的便便要香上多少。还真不如去拍个广告，轻松又惬意。

从三个方面说吧。

一是讲一下 整部戏的运作思路。

二是讲讲四场救援戏不同的观感。

三是跟非常成功的《勇往直前》做个对比，看下本片从职业剧这个类型上是如何被前者碾压的。

一：布局

其实就跟林超贤前作一样啦，通过四场动作戏构建起整个电影的骨架，其他文戏什么的都是基于四场动作戏往外延伸扩写的。

其实这个做法非常适合林，因为他文戏方面一直并非对大众友好的人，他拍的较好的《江湖告急》是完全颠覆了传统的黑帮片叙事结构的，语调反讽；而《线人》的则是黑色电影式的，不断把人物逼入死角。可见，他拍的好的文戏都不是什么让观众看的舒心的。

北上之后，他的《逆战》《激战》《破风》都不算成功。后两者在口碑上有所斩获，但是票房表现平平，《逆战》更是口碑票房双扑。归根结底，这三部他试图让剧情走向明朗且情绪正向的作品，都很别扭，要看类型片的观众没能得到很好的情绪释放——例如《逆战》里面的兄弟情，毫无疑问没什么说服力，强烈的剧情冲突让羸弱的细节更加难以被看见；《破风》中毫不细腻的三角恋也是令人汗颜。

这些片子还不如他更不成功的《火龙对决》和《魔警》来得痛快。

《湄公河行动》是转机，跟主旋律交合之后，林对动作戏的处理经验派上了用场。但是糟糕的动作设计和场面调度实在没什么观赏性，而文戏又要保持正向上扬，更是一塌糊涂。

林很清楚自己的问题，在《红海行动》中奠定了他这两部超高投资的大片所用到的框架。《红海》我认为极为成功，重金实拍，以及和军方的深度合作，使得场景的破坏性很真实，几场动作戏的空间推进很成功。这使得《红海》极具可看性。

同时，《红海》就此不需要顾及人物的个性了，不同兵种就是不同的场面工具人，有狙击手、有重机枪手、有坦克驾驶员等等，他们很好的在几场动作戏中发挥了自己制造更暴力的场面的作用。同时，因为他们是军人，个性上都是狼性的、压抑的，则不需要太多笔墨描写他们的私人情绪，可以避开林的弱项。

终于说到《紧急救援》了，本片最大的问题还是文戏。林刚刚在《红海》中提出了一个方案解决文戏羸弱的问题——那就是避开。可惜，在《紧急》中他又挑战起了细腻的人物情感，而他依旧不擅长于此。每个救援队员都是奋不顾身的直男猛男，谁是沉默的、冷静的，谁是激进的、个人英雄主义的，在男性角色这边几乎没有区分。反倒辛芷蕾饰演的女飞行员还有点区分度，这大概是因为只有她一个是女的。

还有就是不同工种也没有为电影的场面提供什么丰富度，如果说《红海》里不同兵种让动作的丰富度提高了，那么《紧急》中除了飞行员之外的工种基本都是“跳下水救人”这么一个动作——有读者会喷我，“难道海上救援队不都是跳下水救人吗？”，我的意思是你至少可以让每个队员的技能稍微突出一点，比如谁是负责切割、谁是负责控制伤员伤势等等……

《红海》继承下来的布局没起到很积极的作用，让人遗憾。

最大的问题是，《红海》中四场动作戏是让剧情有推进的，而《紧急》没有，《红海》的四场大战及剧情分别是从政变的城市中营救华侨，然后运送掌握了恐怖分子信息的华侨时被袭击，遂展开对人质营的突击，蛟龙分队在行动中牺牲了几位队员，剩下队员为了报仇和打击恐怖主义，展开终战；而《紧急》四场救援并没有相互关联，都是突发情况，所以基本说来就来，解决了一个危机也没有段落已经结束的感觉。

二：油井、漂流、飞机、油轮

按顺序来讲讲四个场面带给我的感受吧。

先说个大概，那就是前两场很马虎，视觉水平和节奏感都平平，都属于秀肌肉的作用。后面两场很显然规格更大更疯狂，情感上也有联系。

第一场油井是个灾难开场——啊，我这么表述有歧义，并不是说林拍了个灾难场景作为开场，而是这个开场极其糟糕，起了个坏头。主要是CG痕迹太重了，尤其是油井上的吊臂，特别滑稽。而爆破和海面的互动比较可靠，但是展现太少。

动作逻辑也十分不清晰，尤其是最后到底有没有把那两个困在平台的伤员通过吊绳拉出来，镜头没交代，然后突然林超贤导演的名字就隆重的出现在屏幕上——我找不到比这更尴尬的开场了，就像一个歌手唱歌跑调了，还自信地展开双手迎接掌声的感觉。

这场戏唯一的作用就是把旧飞行员写走了，换来了辛芷蕾，好让后面的戏剧丰富。

第二场漂流在视觉水平上没问题，很能凸显整部戏用了世界上最大的水上拍摄基地的优势，各种运镜调度都比较自然。缺点是没什么记忆点，就是刻意制造的紧张感始终挥之不去，突然来个什么木头基本都是想来就来。其实林和剧组也想到了让油罐车爆炸，然后落入湖中形成危机，制造出危机层层递进的效果，只可惜爆炸和落入湖中的油罐车并没有造成实质影响。

第三场是这里面四场动作戏最好的，无论是铺垫、时长、节奏、视觉水平都非常顶尖。

不过我有个疑问，是这里面飞机遭遇风暴和冰雹的画面，是和《中国机长》共用的吗？尤其是那个紫色的雷电和云层效果都跟《机长》一模一样，加上都是博纳出品，很难说不是素材共用。

好的地方是从铺垫开场，正常灾难的视角保持与主人公尽量贴近。一开始是主人公们接到任务，紧急撤离在参观基地的家属，从而出发执行任务，这就有种打破和平生活的戏剧作用。后面短暂几个飞机上的镜头，展示飞机遭遇危机后，主人公已经来到海上等待开展救援。此时我们从主人公的视角看到飞机从他们面前滑过坠入海中，代入感非常强烈。

后面进入机舱后一片狼藉，值得一说的是，这个场景跟《红海》里刚刚进入被炸弹袭击后的公交车是异曲同工，同样是各种哀嚎和血腥，同样是各种切割动作，只不过《紧急》放大了整个场景，同时也没这么重口了，还加入救婴儿这种人道主义的场面。

而危机临界点是有设置的，那就是三架直升机的悬挂系统，无论是承重数值还是直升机咔咔咔的冒烟，都不断提醒这个紧迫性。这比上两场动脑多了。

后来飞机断裂和队友溺亡的段落都非常克制，写实，也算是华语灾难场景中少有的写实一笔。

第四场油轮似乎没什么好说的，效果不错，但是和飞机段落比，有一定落差。

有一点挺值得说，那就是彭于晏被困和儿子做手术的场景剪在一起。儿子开颅的画面太血腥了，引人不适，和彭于晏被困形成了基本的互文。最后油轮沉没时音效特别安静，和渺小的彭于晏形成鲜明对比，甚至有种神性的观感，而此时主人公获救和其儿子死亡倒是有种宿命感。

只是碍于唯物主义的审查，宿命论这点不太好说，只能在结局加个彭于晏再次回归队伍的镜头做收尾，正能量max。

三：与《勇往直前》的对比

说了很多优点和缺点，但我最不满的是，作为一部宣传时主打硬核的“海上救援队”题材，在实际执行上，我看到了很杂乱的职业展示。作为一名海上救援知识小白的观众来说，我想从这里获得这种职业的特殊性和电影带给我的科普性都没有得到。

有读者会说：“你想科普，你去百度，去看纪录片啊！”。我只能说这只是一个观众做得课后作业，而观影时获得的乐趣才是我们要讨论的。

这里得提名《勇往直前》，不仅每个人物都立住了，而且还能给到观众许多野外消防知识，准确来说是野外消防员的知识。

比如要在10秒之内打开并躲进隔热袋里面，届时火烧过来有多高温，躲在里面是什么感觉等等，非常详细。还有许多的细节展开，例如野外消防队的编制，灭火原理…而这些是通过一个潦倒的新兵蛋子的视角去展开到这些信息的。而他想进入这个野外消防队进行训练，改变自己人生，同时和队员建立了友谊，这就是本片的主线了。

主线和职业性的展现合一，给到观众的就不仅仅是一个男人如何成长的故事，更是一个普通人如何变专业化的过程。

反之《紧急救援》，并没有给到一个合格的人物成长线，彭于晏前后的人格并没有发生根本性推动——儿子因癌症去世甚至是偶然事件，跟彭于晏执行救援任务毫无关系，换其他职业也有这个可能性，反倒是其队友的牺牲给他的推动更大。然后就是里面全部队员几乎都是老手了，缺乏一个新人视角代表观众去进入这个奇妙的、我们了解甚少的职业。

队员们一遍遍的训练，但我们对他们的训练内容并没有什么了解，只是知道他们一遍遍跳入水中，然后在地面进行各种力量训练。其实我看这片的花絮，就是想知道他们为什么要这样训练。比如预告片里出现的那个水从侧边漫过大家身体的训练场景，到底具体作用是啥，然后队员们在这个训练会遇到什么难题，也没给到我。非常遗憾。

最糟糕的是，最后一场营救中，有几个关键的道具，例如灭火弹，还有把男主拉上水面的气囊……这些在之前都没有提过，但是很明显这些都是海上救援队特殊的工具。比如灭火弹吧，后面有个队员说温度太高了，不能用——那到底多高的温度不能用？其实前面讲了温度多高我也记不得，但是起码你得交代一下。

国产片在展现特殊工种专业性时，缺乏质感，是个很大的问题。《紧急》算好了，至少整个救援的战术是完整的。《烈火英雄》才过分，一个队员牺牲了，其他伙伴在高喊却不组织更积极的救援，还有手拉手挡住大火，都凸显了一种毫无专业性的理念。咱们消防员是这样的么？

《勇往直前》里面最后大火烧过后，地面剩下的几个防火袋的残骸，跟前面躲进防火袋的训练形成了互文，瞬间打造了一种很克制的残酷性，前面还在训练的各位，突然成了灰烬。这个场景的感染力，比《紧急》《烈火》里面哀嚎一万句都要触目惊心。

其实《勇往直前》和《紧急》都有家庭戏，但是高下立判。

《紧急》里面只是用一种蒙太奇展现了牺牲队员妻子的悲伤，顺带让彭于晏做了个内疚的表演，先不说这个表演如何，就呈现效果来看就太走过场了。

《勇往直前》最后一段可谓华彩。所有消防员的亲属聚在体育馆里面等待自己家人的消息，这时局长通知大家，整个小分队除了一人之外，全部被烧死了，而活着的那个人身份没确定。这时馆里的亲属非常焦急恐惧，他们无比希望活着的那个就是自己丈夫，死的是其他人。

这时，导演在体育馆里建造了一个史无前例的负能量燃气瓶，这个燃气瓶临界爆发。而男主正是那个幸运活下来的人，但是他得面对所有队员的亲属们的负能量的爆发。当他走进体育馆，想给大家一个交代时，大家一看到他就崩溃了——因为男主的出现，正式表明了自己的亲人已经逝世了。当男主看到所有人因为他的存活而绝望时，男主也陷入了绝望。

这一段可谓是表现野外消防员这个职业的残酷性，那一刻家属和男主面临的绝望，也反衬出之前他们做出的贡献有多么伟大。

值得一提的是，《勇往直前》的导演约瑟夫科辛斯基也是被人指责文戏糟糕，叙事能力弱，《创战纪》《遗落战境》都是出了名的叙事羸弱，但是一部《勇》就让大家刮目相看了，不知道同样做为偏科生的林超贤能否拍出一部证明自己叙事能力的作品？