铁道英雄

结局生死之际、老洪用尽全身气力从地下强撑起来，就为陪坐一下已经气息奄奄的老王，满以为要按常规开始进行满血煽情的套路，哪知老洪却一言不发，甚至都懒得转过头来正眼瞧一眼隔壁老王，眼角只自然而然地垂向十二点钟方向，不寻常的淡定，淡定得让人以为这个人真的很冷很酷、似乎完全不关心战友的生死，只用含血的嘴不紧不急的叼了一根烟，吸几口、把烟头烧得旺旺的，然后把带血的烟嘴凑老王嘴边，虽然明知老王已无力分享，老洪却一定要多此一举。老王虽已无力言传、但却目堵一切，心中明白，眼神中分明流露出欣慰与致谢之情、纵死无憾。

众人疑惑为什么老洪不肯对老王多说一句离别前的话，当老洪扯开上衣，露出腰间的炸药包，观者瞬间泪目，原来老洪根本就不打算离去，连生命都准备放下了，还有什么放不下的呢？俩人都是当死之际，还有什么必要再去煽情呢？老洪此前看似不经意的点烟、吸烟、分享烟等一系列与烟卷相关的动作其实都是与爆炸成败休戚相关的战斗动作：明为吸烟，却是在默默为殉国做着准备，看似悠闲，实则紧张万分。每个动作细节至关重要，越是关键时刻越是要专注冷静，否则手一抖点不着火怎么办？或因过度紧张烟头掉落了怎么办？试问此情此景中谁还有余裕去罔顾个人生死？谁还有心情去无聊煽情？专注于完成即定目标高于一切的插科打浑，于是一切的情节才显得真实感人，于是演员的内涵和表演功力至此终于得到最大释放和凸显。

结局悲壮无声，不屑刻意煽情，这种处理方式很好很独特。假使悲壮中强行夹带煽情，观者只能被动接受一大串哆嗦说教，无法持续主动沉浸其中，那就是观众的不幸了。于煽情方面之境界差别，《长津湖》较之于《铁道英雄》、恰如吴京较之于张涵予般高下立判。

在我的童年经历中，有很多与铁路相关的记忆。

在那个时期，我并不知道铁路对于历史社会的深刻意义，我只是朴素地觉知到，铁路是一个厚重的物理与情感载体，在轰隆而至，轰隆而去的车鸣声中，我们的集体生活被延伸了，我们的集体记忆也被书写了。

因此，从个人情感的角度出发，我对铁路题材的影视作品有着相对特殊的感情。

《铁道英雄》在我看来，是这个题材目前来说最有诚意的作品之一。

这种诚意主要体现在，导演通过大量精心设计的试听手法，把影片的氛围感做得特别到位。

昨天某位朋友看了某个电影之后，给我发信息说让我去看看那部电影。我说为何？他说，很奇怪，不知道为什么有一些电影，你就是觉得没有电影感，像网剧电影剧拿到电影院里去放了。

我跟他说，所谓电影的电影感，一个很重要的特点就是电影的「氛围感」，这种氛围感不仅仅是灯光美术所创造出来的声话效果，而更多的是：

1、人的氛围。

2、时空的氛围，即影像的氛围。

什么意思？意思就是说，电影的电影感最重要的事情就是，要用电影语言说话，而不是演员的嘴巴说话。

这一点，《铁道英雄》是做到了的。

导演从始至终都对于影片的叙述主体 ①铁道 ②英雄 做了充分有效的叙述与铺垫。出片名前，老人，孩子，推车，早点… 热气与寒气交织，日常与战火缠绵。

他几乎是采取了不置一词的方式，把战争年代的紧张氛围刻画得熨帖而恰当。

这种刻画具体来说，又是主要通过对于我国北方寒冬凛冽的气候描写，来对战争年代普通人心里的仇恨与愤怒进行了有力的呼应与书写的。

没错，冬天与积雪，在影片中既是一个叙事表征，同时也是一个心理描写。

战火带给那个年代、那些生命的伤害和侵犯，正是这样一种低温与无情的感受。

而且这不是凭空捏造的，是剧组走访了多位烈士的家属以及地方文史专家之后，对当年的故事进行了解和求证之后艺术处理后的结果。同时，影片在美术置景上也力图还原20世纪30年代中国北方城市工业时期的风格，不可谓不用心。

铁路，还有那些潜伏在暗处的铁道队队员们，对于当时的国家和社会来说，其实就是「春天」，是「希望」。

在影片中，张涵予饰演老洪。他是我认为中生代男演员中最有质感的之一。

他是非常善于拿捏人物的精气神的。

就如他自己所说，在《铁道英雄》中，他是用以小见大、以点见面的方式来对老洪这个人物进行打磨塑造的：

「老洪他是一个很出色的工段长。 所以说对铁路了如指掌。 这个片子里的人都不是什么大人物，都是平凡的人物。这些人常年在铁道里打游击，他们掌握了怎么样快速地上火车，在什么速度下往下跳，怎么把车门打开，怎么断定某节车厢里就有武器，这里面大家是有配合的。我们一直在揣摩，怎么样把这些职业的东西表现出来。」

除此之外，范伟、俞灏明、魏晨也都有很出色的表现。

范伟的发挥很稳定，他身上一直有一种中国底层黑色幽默的劲儿，让人汗毛直立。

值得多说一句的是俞灏明和魏晨。

《八佰》之中，二人就有较为大的进步，在《铁道英雄》再次演绎此类战士型人物，客观来说，不能说多么精彩与无敌，但是那种真正属于英雄与战士的精神，二人身上都有很好的体现。

不得不说，作为选秀出身的「小鲜肉」，他们也用事实证明了他们身上的铮铮铁骨，成为了该类电影的中流砥柱。

各种艰辛不为人知，但是绝对是谈不上容易二字的。

北方的铁路我没有去过，南方的铁路也很少飘雪至此。但是那种沉默着向前昂扬的火车姿态与铁道精神，在我心里如出一辙。《铁道英雄》我安利给了我的父亲，我想他们跟我一样，对于铁路这种相比飞机磁悬浮而言更为古老的交通工具，内心深处有着更加紧密的依恋。

因为，在那个物资匮乏的年代，铁路不仅仅意味着运输，不仅仅意味着战事的胜利，它还意味着远方，有着无限可能的远方。

很可惜,这部片虽然用了不少特效来炫技,结果反而本末倒置的没有先把故事说好,整个编排拖拖沓沓,也没有突出铁道英雄的特别之处,跟其他英雄到底有什么区别,就没有看出铁道这个主题,真纯粹成了个工具了。人设安排上又陷于了一个误区,正派反而智商偏弱,反派则是死于傲慢和话多,就是虽然没有神话正派,结果又走了极端,哪个人设都没立好。希望主旋律片还是要在讲好故事上首先下功夫做好功课,然后再辅以必要的艺术和特效,这样才会得到市场的认可。

虽然影片感觉拍的很一般,但不影响致敬英雄们。尤其是象老王这样的,看起来是个很普通的小人物,甚至还要背负汉奸的名声,却毅然决然的投身其中,用他平实的生活智慧,磨灭着心底的喷薄情感去跟小日们套近乎,从而获取各种宝贵的情报。哪怕最后暴露后,也没有放弃希望,奋力去抗争,小人物有大格局,说的就是老王他们吧。正是有了他们的牺牲,才换来如今的山河无恙,国泰民安,谢谢你们～～

开场杀人，搜出来调查文件，拿给指导员看，指导员一拍大腿这可全是干货啊。藤原出场，指导员介绍，这个人现在是日军高级军官，你们杀的那三个人就是他的手下。闹了半天，在杀人时拿到的是什么文件，杀的是谁的人，一概不知。那暗杀的目的是什么，这伙人到底是受组织管理的革命队员，还是一介乡勇。

老洪是维修队的队长，作为一个被日本直接控制的车站，日方没有一个技术官员，全部交给维修队负责，真要搞鬼简单的很。而老洪无论是穿着打扮还是言谈语气，都和他的身份显得格格不入。穿长大衣，戴宽沿礼帽，你说是特务或是地下党都可以，但就是不像机修工。

俞灏明传纸条，明明是一个维修队的，几乎天天在一起，非要在全体大排队的时候在日军眼皮子底下传。你这种行为用监考老师的话说，我不抓你都对不起你。其白痴程度与之后的内鬼跟踪老洪不相上下。另外传纸条这个事本身其实就有待商榷，老王无论是和俞灏明，还是和老洪都近距离说过话。那就说明没有为了避嫌而刻意避免交集的考虑，那为什么要写下字来，怕别人发现不了么。

庄妍的加入太过顺理成章，毕竟是在日本人治下工作，帮忙掩盖卷烟，救受伤的老洪，传递信息给同伴，都似乎没什么心理活动。最后就一句她因为传信被注意了，然后就毫发无伤的出来了。这就像你确认了维修队的队长和队员里有了劫车人员，然后其他队员依然自由活动毫不限制。这是疑罪从无么？按照日本人的凶残程度，有一个活着跑了，全队都得杀了泄愤啊。

结果暴露了的老洪只是不再回到车站，一切策划、联络、实施却丝毫没有受到影响，还在车站当工的队员也丝毫没有被怀疑跟踪。所以你说小庄因为联络被注意，可她联络的人却没被注意，是不是注意的人被美色冲昏了头脑，眼里看不见别人了。

电影本身也还可以，除了一些细节欠琢磨之外，也就是张涵予本身的气质实在是太固化了。行动失败，死了三个兄弟，自己身受重伤。转天起来，一边喝粥一边和庄妍说话的时候，就像赶北京早市儿，要了豆汁油条，边吃边聊天一样。

其实张涵予在成名之前也是演过插科打诨、油嘴滑舌的角色的，只是集结号后一举成名，然后就永远成了这么一副面孔。范伟的角色特点其实每次也是大同小异，只是这类普通人角色往往自身具有很多的形态，可正可邪，发挥空间较大，演起来也比较讨喜。

（首发于《中国电影报》）

在军事上，对铁路的控制，意味着对陆权的控制。正如《铁道英雄》开篇介绍的那样，津浦铁路，贯通南北，与连云港的海运相配合，把中国的资源运到日本，再把日本的枪支大炮运到中国。这段介绍据说是专门从国外买回来的早期纪录片档案资料，经过修复，放在《铁道英雄》的开头，作为历史背景资料，更作为主创唯物历史观的一种宣告。

把时间拉到1943年山东军区召开的全省战斗英雄模范大会，一位来自铁道游击队的代表，向全省的战斗英雄们讲述了铁道游击队的战斗事迹，这成为了刘知侠创作革命历史小说《铁道游击队》的故事素材，凭着对“革命的浪漫主义和革命的现实主义相结合”创作方法的领会运用，这本小说成为了解放区文艺创作的典范，1956年被拍摄为同名电影，之后又被数度改编、翻拍为多部电视剧、电影，确立了一代红色经典IP的地位。

虽然《铁道英雄》集编导剪于一身的主创更愿将新作称为原创，但仍然难以避免地要被拿来和几部同样题材的前作相比较，探讨不同时代下红色经典的传承与传播：

1996年排名该年票房前十的《飞虎队》，荟萃了当时中国近一半优秀男演员，因对原著商业化的加工改编，一上映便引起了争论。有评论认为其“在武打、枪战、言情、裸浴等方面进行了大胆的尝试”，“给观众以强烈的感官刺激”，“艺术分寸严重失衡”。也有评论称赞此片“思想性、艺术性、观赏性俱佳”，并搬出毛泽东同志的《抗日游击战争的战略问题》，论述《飞虎队》更好地反映了抗日游击战的特点，反映了“全民抗战”的特点和抗日战争的艰巨性和复杂性。

《飞虎队》剧照

2016年的《铁道飞虎》同样取得了可观的市场成绩。7个亿的票房，成龙、刘德华的号召力功不可没。一部典型的成龙动作喜剧片，开头却学习了徐克版的《智取威虎山》，设定一个全球化的背景，中国与外国互通互联，一个由金发碧眼洋老师牵手带到铁道博物馆的中国男孩，眼中的革命历史故事，就像一个传奇神话。抗日革命由于其惊险刺激性，而成为了一种娱乐资源，遭到网友“抗日蠢萌化”的评价。

被很多人忽略的是，初代电影《铁道游击队》，在上映之后也未能逃脱被批评的命运：“没写主席关于游击战的战略战术原则，写的是主席批判的游击主义。游击队不靠群众，都是神兵，只有芳林嫂一个群众。有政委，看不到政治工作，不像有高度组织纪律性的无产阶级游击队，像一帮农民、小资产阶级队伍，没写党的领导，不像八路军领导的、单纯地搞惊险神奇动作，宣传个人英雄主义。”

一方面是革命历史题材独特的魅力与价值，使得一代代电影人进行符合时代观众喜好的加工创作；另一方面是革命历史题材独特的重要性与敏感性，使得一代代电影人在创作加工时要经受巨大的压力。以至于到了《铁道英雄》这里，导演一遍遍地在采访中强调：创作前去过党史馆和档案馆，创作中力图在美术设计上还原历史、情节设计上尊重历史。

截至笔者完成这篇影评时，《铁道英雄》的票房刚过7000万，对于这样一部制作精良、工整严谨，拥有实力派大卡司的电影而言，这么惨淡的市场反馈，不知有多大占比的因素源于主创“戴着镣铐跳舞”的自抑自制。

任何一个历史故事，当人们在观看的时候，有可能产生模仿历史的想法，但很少会产生直接介入历史的冲动，在景观社会与消费社会混搭的时代，历史文化遗产甚至会成为消费的对象。任何一种意识形态下，创作者、作品、观众，都在不断相互影响、相互塑造，一部电影无法跳出它所在的时代背景而单独存在。

所以，在新中国建立不久的1956年，会有质朴昂扬自信阔达的《铁道游击队》；改革开放初期的1996年，会有融合了各种商业类型元素的《飞虎队》；在各路资本疯狂涌入电影产业的2016年，会有戏谑打闹不正经的《铁道飞虎》；在百年未有之大变局的当下，会有这部紧张而严肃的《铁道英雄》。

是的，《铁道英雄》是一部紧张而严肃的惊险片。影片中虽然有扒火车、炸铁路的场面，但与其说它们看起来让人觉得解气、过瘾，毋宁说这些场面看起来让人觉得危险、担心。当然，这样处理的原因，大概是希望让观众体会“创业艰辛百战多”，展示了革命的残酷，才更显得牺牲的崇高。

但抱着去看一部加强升级版《铁道游击队》愿望的观众怕是要失望了，因为里面既没有充满革命浪漫主义的战斗场面，也没有充满革命乐观主义的豪迈人物，更没有最终取得胜利时的军民共庆欢呼。导演用大量的细节不显山不露水地去拉满情节张力，营造了压抑冷峻、处处暗藏杀机的氛围，冷色调的画面占据了绝大多镜头。

张涵予饰演的老洪也被赋予了一种全新的形象，令人想到了《独行杀手》中的阿兰·德龙，即使内心有着波澜壮阔的起伏，从外部看来，却总是被包裹在黑衣和檐帽之中，沉默寡言，冷静凝重。范伟则贡献了他从影以来的最佳表演，甚至超越了《不成问题的问题》中的丁务源。两位人物处理得都非常的干净，没有儿女情长，有的只是战友情谊、对侵略者的恨、对人民的爱、对崇高信仰的追求。在展现这些情感时，没有丝毫的肉麻、矫饰，有的只是利落、克制。

这样一部电影的到来，恰恰映射了目前大环境的紧张与严肃，而吊诡之处在于，这个大环境里的观众，未必还想进入影院继续获得紧张严肃的体验。也许是前面一直收得太紧，在结局处，一群战友站在山上遥望爆炸的火车，观众不仅难以代入产生对英雄牺牲的崇敬，反在此时疑窦丛生：为什么这些战友不和老洪一起去救老王、炸火车？如果叙事中不提供老洪独自上车的必要性，那么就难免引来诟病：尽管主人公有了一个抽象的共产主义的信仰，但引起他行动的却仍然是个人英雄主义的冲动。

《铁道英雄》上映的前一天，中共中央政治局审议了《国家安全战略（2021－2025年）》、《军队功勋荣誉表彰条例》。而影片的尾声，铁道队队员们全员梦回，音容宛在，导演用大合影的方式，向为中国革命牺牲的英雄们献上了电影化的祭奠，颇有一种“先烈回眸应笑慰，擎旗自有后来人”的意味。从紧张严肃的电影，到紧张严肃的现实，当叹：形势依然严峻，英雄步履不停。