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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 诺亚方舟和泽田弘树
泽田弘树因为日本的现实制度而被迫随母亲去了美国，最后因为一些客观和主观的原因，让泽田弘树跳楼而亡。而在泽田弘树自杀之前，他放走了诺亚方舟，而诺亚方舟为了改变那个伤害了泽田弘树的日本现实，只能把那些低能腐败的二代，三代用它的方法让他们消失，只是泽田弘树残留的意识最终还是不愿意用那般残忍的方法去改变，而是选择了温和的方式，真的只是玩了一场游戏罢了。
不过这部剧场版中美中不足的地方就是开膛手杰克的设定，据说当年柯南道尔推理出了开膛手杰克的犯案方法，可是担心影响警察办案，所以就没有发表这个故事，不过我真的很好奇柯南道尔的推理究竟是什么。但是不管事实是什么，总之我不认为开膛手杰克是是剧作家野泽尚所（有位好心的朋友告诉我不是青山刚昌来着）推理的这样。
PS.特别感谢那位提醒我的朋友。
2 ) 穿越时空的致敬
片中的线路很多，虚实结合，并行而发，虚拟的游戏中除了将福尔摩斯等人与柯南他爹一一对应有些恶搞外，多处也显示了编剧对柯南道尔的原著致敬。能将福尔摩斯探案全集如数家珍的人，或许感触会更明显。
难能可贵的是片中对日本的教育问题与家族企业的现况进行了一定的抨击，日本的重生也是片中多次提及的主题。虽然这样的观点并不见得新鲜，但日本的电影敢于以大众传媒的身份说出这些问题。一时让我想起前阵子看到的一条Tweet：“在日本最有可能成为“剩男”的是富二代，很正常。富二代是依靠父母留下来的人脉财产谋生的，比啃老族还丢脸。一个男人没法靠自己，只能靠父母谋生，哪个女人愿意嫁给这些无能的男人？他们只有金钱，没有别的，魅力，能力，魄力都严重欠缺。我到中国后发现富二代最受女人欢迎感到惊讶，这个社会有问题。”
不知国人，什么时候才能意识到这个问题？
3 ) 诺亚方舟
诺亚方舟(希伯来语:תיבת נחTeyvat Noaḥ;英语:Noah's Ark)，又译挪亚方舟，是《希伯来圣经·创世纪》中的故事，一艘根据上帝的指示而建造的大船，其依原说记载为方形船只，但也有许多的形象绘画描绘为近似船形船只，其建造的目的是为了让诺亚与他的家人，以及世界上的各种陆上生物能够躲避一场上帝因故而造的大洪水灾难，记载中诺亚方舟花了120年才建成，这段故事分别被纪录在《希伯来圣经·创世纪》
而本片的一个人工智能，就叫做诺亚方舟。他其实就是一个男孩子，一个天才。
我觉得他在7、8岁这样的年纪，没有玩乐，没有朋友，而是在研究各种电脑，创建出一个游戏，不知道是说他可怜还是可敬。
然后，他选择了跳楼自杀，可以说是很心疼这个男孩子了。然后他又为了锻炼富二代官二代，而使游戏变得更复杂，伟大啊，还好柯南够机智，不然就要被搞死了。
4 ) 豆瓣8.9，这部剧场版被视为《柯南》巅峰，但17年后重看不是滋味
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时间踏入9月，我们除了迎来一部《罗小黑战记》之外，也同时被柯南的年度剧场版《绀青之拳》大饱了眼福---
仿若超级赛亚人的京极真，只需一个拳头就能够将对面数十强敌全部摧毁殆尽。而柯南身处的险境，最后竟然是依靠将新加坡“金沙酒店”的整一座轮船状的天台坠落海面而消停的。
在整个观影过程中，我确实没少为夸张的特效震惊不已，但每每惦记起柯南应当属为的“硬核推理”本质，我便不自觉地萌生出辣眼睛情绪，简直不忍直视。
当然，与我一般见识的网友还是不在少数的，而这部年度剧场版在豆瓣的评分也从开映时的6.5，逐渐羸弱到如今的6.1了，距离不及格也仅有着一步之遥。
是否会打破去年《零的执行人》的5.8低分？从拍脑袋构思的猎奇剧情来评判，我觉得是很有可能的。
鉴于此，我便没有对《绀青之拳》进行长文解读（毕竟亮点很少，槽点却显而易见），而是回看了那部被誉为“柯南剧场版巅峰”的《贝克街的亡灵》，希望能借此重新领略柯南的精湛。
是的，事情的结果，相信大家通过本文标题就已经清楚知道了。
我没有获得期待的东西，相反，这一次回看还让我明白到《柯南》动画走向“科幻动作大片”的一种必然。
下文内容，我将对这部柯南巅峰剧场版进行解读，好让你们能够明晰其中的优劣---
《贝克街的亡灵》
大抵来说，这部剧场版以一位名叫“泽田弘树”的天才儿童，在相继研发出“DNA追踪系统”和“诺亚方舟AI”之后自杀离去为开场。
随后描绘了IT帝国统领者“托马斯”召开次世代虚拟现实游戏机的发布会，并诚邀了包括柯南在内的一众日本名门后代前往体验游戏。
但让人惊悚的是，就在孩子们都进入游戏之后，弘树创建的AI却突然出现并控制了所有电子设备，强迫孩子们务必通过虚拟游戏的考验，否则将会抹杀殆尽。
而与此同时，伴随着AI的恐惧，发布会现场也出现了游戏制作成员被杀害的案情。
随后带着种种悬疑，柯南众人踏入了通往100多年前伦敦开膛手杰克的破案游戏，并在历经系列冒险后，最终将一切真相大白于天下的故事。
在过去17年时间中，《贝克街的亡灵》之所以能够成为柯南迷的最爱，其中的关键脱离不了如下三大因素：
1.引入了超前的科技。
人工智能和虚拟现实游戏都是近两年来最为吸睛的创作元素（比如《复联2》中的奥创，《刀剑神域》，《头号玩家》，《勇敢者游戏》等等大作都沿用了此般噱头）。
但毫无疑问，制作人能在17年前的那个时代，通过一部剧场版将两大超前概念给演绎出来，这着实很难为动漫迷所抗拒呢。
2.福尔摩斯的引入。
《名侦探柯南》连载自1994年，也就是说《贝克街》上映的时候，这部已然走过8年历程的日漫已经成为无数动漫迷心中的经典了。
而俗话有说：“爱屋及乌”，那作为柯南名字的来源，青山刚昌起心动念创作漫画的动机，乃至柯南在剧中被设定的偶像，难道会不为动漫迷们所神往吗？
《贝克街》妙就妙在这里，它通过虚拟现实游戏的设定，让观众能够跟随柯南的步伐一同穿越回100年前的英国伦敦。那个时代有让人闻风丧胆的开膛手杰克，也有散发着万丈光芒的大侦探福尔摩斯。
剧末火车顶上柯南与福尔摩斯对视场景，至今让人意犹未尽，为无数动漫迷所传颂。
至于第3点则为“足够多的伏笔”---
对任何影视作品，我最忍受不了创作者在毫无铺垫或者突兀般的插入匪夷所思情节作为临时铺垫，继而对接上具备关键影响剧情的操作。
比如《全职高手》大电影最后，叶修在众人的帮助下成功开启了七阶斗志，然而辣眼睛的是，最后让叶神击败吕良的方法竟然源自一招任谁都不应该不清楚的通用技能，但制作人却非要将吕良突然写傻了。
我说你前期铺垫一下“吕良夜郎自大”也勉强可以吧，没有，吕良不仅不自大，且在整部剧中的人设都是极为榜样的存在。
不过《贝克街》不同，这部柯南剧场版后期接壤的所有关键剧情，通通都能寻找到相对应的伏笔---
比如弘树制造的，似乎与人工智能毫无关联的“DNA追踪系统”，事实上，这就是随后一切灾难的根源。
而人工智能之所以要控制游戏系统，其中的关键也在前期对各大名门后代“目中无人”性格的描绘剧情中得到了诠释：
“肮脏的大人物后代，也必然会是肮脏的存在，日本社会的未来就是被这种世袭制度所摧毁殆尽的”
人工智能的目的就在于将名门的二三代杀害，好让日本能够重置---这段剧情可没少为动漫迷传颂，认为是对日本社会现状的辛辣讽刺。
再比如柯南在游戏最后成功续命的方法，就得益于刚进游戏时所适逢路边流浪汉的一句提醒：“如果不想死，你得浑身浴血”。
于是柯南砸碎了车厢的红酒，利用液体的缓冲逃脱了最后的灭顶之灾。
不仅如此，在动漫迷看来，柯南于虚拟世界的历险，以及工藤优作在现实中的破案也起到了相辅相成的效用（所谓的双线推理）。可以说，《贝克街》着实让编剧们耗费了较比一般作品要多得多的剧本心力呢。
而就冲着以上这三点，这部柯南剧场版就足够凌驾于绝大多数的动漫作品了（对最近几年的柯南剧场版的碾压，就更可谓摧古拉朽的）。
好了，吹捧了一轮《贝克街》的优点，接下来我们就要去炮轰它的缺点之处了---
《贝克街》在我看来也不可能成神，而其中的关键也同样在“伏笔”。于17年后重新回看，我发现，《贝克街》的伏笔只能说是“充足”而非“绝妙”。
换句话来形容，这有点儿“有形无神”了。
比如弘树自杀的原因，剧情给出的解释为：通过DNA追踪技术探测到托马斯就是开膛手杰克的后代，私以为在人工智能开发完成后便会遭到杀害---美其名曰，与其被你杀，还不如我自己自杀吧。
但问题来了，首先为什么偏要导向死亡呢？创作者难道不知道弘树能在人工智能“留一手”的做法吗？（就像后来控制了整个游戏系统的AI那般，用以威胁托马斯就可以了啊，反正整个世界就只有你能够创造人工智能）。
你说弘树对人间已经毫无眷恋了？但现实是，日本不是还有一位相当善良的老爸在等他吗？（在后来报复托马斯的过程中，被后者杀害了）。
其次，托马斯是否是开膛手的后代重要吗？至少站在社会发展角度来看，他作为IT帝国的掌控者，理应做出的贡献会是常人不能媲美的吧？除了在研发进度上对弘树催促了几分，又有何作恶？
不要忘了，在托马斯和弘树相处的过程中还存在如此恰似亲生父子的温馨陪伴场面呢---
所以在我看来，唯一合理的解释就只有这个：在青山刚昌眼中，人们对于企业家的印象就是唯利是图，就是十恶不赦的。而如今加上恶魔基因，还有不作恶的余地？
于是，不仅青山笔下的弘树如此幼稚，就连托马斯本人也同样如此---
后来他将弘树老爸杀害的动机，就出于后者威胁“会将他与开膛手的关系公之于众”。不仅如此，青山为了凝重说服力，甚至还套上了“这是一个足以顷刻间摧毁IT帝国”的骇人惊悚的名号。
但归结来说，这又何尝不是创作者对动漫迷的偏见呢？
请务必留意我的用词“对动漫迷的偏见”，而不是“青山刚昌本人的偏见”。
原因就在于剧情最后，青山可是借由工藤优作的嘴巴说出了如下激愤的话语：
“杀人魔的血又怎样？世人怎样看你又怎样？为什么你不加以抵抗呢？”
很显然，青山是明白“恶魔后代也会是恶魔”的无稽之处的，所以他假借整部剧场版来宣扬务必破除偏见的价值观。
但问题的关键就在于，这种偏见理应不是约定俗成的认知错误吧？（比方说社会对女人的歧视，对高考决定论的执着等等），甚或者说，这不应该是连幼儿园小孩也都知道的常识吗？---真用的了让原本生活好好的弘树，在突然发现这个真相后就自此陷入绝境？
有点开玩笑了。
另外，对于延续了弘树意志的人工智能的作恶，其实较真来说也同样有点儿不可理喻---
它的动机起源于“对现有日本世袭社会的修正”，初看起来确实挺大义凛然的，但细琢之后又会发现这样一个问题：“人工智能和弘树为什么会对现有的日本社会表以憎恶呢？”。
难道更合适的做法不应当是“揭露祸害弘树的凶手的真实身份”吗？
AI没有如此作为，只是突兀般的就对日本青少年下毒手了，而原本带着“去游戏里寻找杀人真相”想法的柯南却自始至终都被割裂在现实凶案之外。
至于最后破解现实凶案的工藤优作，凭借的压根就不是推理，只是现场录像的拍摄，以及垃圾桶刀具的证物罢了。
这能说得上是“相辅相成”吗？
好吧，我们就假设人工智能的动机是没问题的，我们来看看它的整一个“修正过程”---
首先AI并未赶尽杀绝，他虽然设定了每个参与游戏的小孩只有一条命，但只需要一名通关，那全部小孩都能够得到释放。
从这个设定好像也能够品出AI对日本社会尚存一丝希望的意味吧？
是的，我开始也是这样想的，但接着往下看后，我却发现了一件可怕的东西---这个所谓AI，似乎就是在玩弄小孩！
我能理解在阿笠博士试图通过语音给予柯南通关提示时，AI所做出的“摧毁大桥”的惩罚（毕竟作弊了嘛）。
但不好意思，AI在随后的历险过程中先后做出“将福尔摩斯移走”（好让柯南断绝得力的帮手），“让AI操控的小孩对游戏中的反派肆意开枪”（让柯南众人置身到极为危险的境地），以及剧末“将火车上的旅客通通清退”（断绝了柯南假借人力去分离火车的想法）。
这系列擅自修改游戏玩法，随心所欲的加重柯南地狱级别难度的设定，又究竟是弄哪样呢？
这算不算是“出尔反尔”的体现？这除了属为“玩弄小孩”，又还能算啥呢？
不仅如此，就在柯南成功通关之后，他也点透了AI的良心：“你不是想将孩子抹杀，你只是想让他们通过游戏去获得成长”。
觉得合理吗？
我可真的从未见过一个拥有无上力量的人工智能，竟然会幼稚到认为“只需要让孩子体验几个小时的冒险”，那就足够将他们的劣根性完全清除殆尽，从而还日本未来以希望的设定呢。
况且啊大哥，你身上控制的那位小帅哥，不才是自始至终最恶劣的熊孩子吗？
你如今替代了他的身份，然后让他在过去几个小时一直以“沉睡”的状态度过，那究竟能够起到何等的修正作用啊？
坦白说，对于这样一个人工智能我确实挺无语的---
一来，它莫名其妙的怀揣上了修正日本未来的使命感；
二来，对于自己原设的游戏规则，却三番五次进行破坏，非要看到柯南队友从他身边消逝离去才能满意；
三来，这家伙对改变人类心智的困难程度存有如此幼稚的认识；
四来，你说幼稚就幼稚吧，但结果发现，最大的那个“毒瘤”却被他有意忽略了。
你们看，一个原本可视为极为超前的高科技设定，但在02年的这部柯南剧场版中却被创作者蹂躏得幼稚不堪。
那你们说这样的剧情发展，真能让人有所滋味吗？《贝克街的亡灵》还真有资格被动漫迷视作为“神作”吗？
不可能的，“佳作”二字它确实对得住，但至于“神作”了嘛，不好意思，那只是情怀作祟罢了。
由此可见，在17年前就如此欠缺对宏观剧情的把控了，那放眼到又再度耗散了17年创意的当下，《柯南》剧场版除了走“科幻+动作”路线之外， 又还能有何作为呢？
说白了，其实结局早已决定了！
好了，今天内容就到这里，欢迎在下方评论区发表你们的看法。
请收藏和转发，谢谢！
5 ) 重看时注意到的细节
昨天去电影院看了《名侦探柯南：贝克街的亡灵》，上次还是读大学时下载看的，剧情已经记不太清了，这次重看除了惊异于当时VR和数字生命的超前设定，发现了之前漏掉的片尾彩蛋，还注意到了一些细节：
1、福尔摩斯外出调查猎犬案，但化妆成了一个流浪汉。这个设定在1939年和1983年版电影版《巴斯克维尔的猎犬》中都有出现，《贝克街的亡灵》应该更多地参考了1983年版，伊恩·理查森（Ian Richardson）演的福尔摩斯假扮成吉普赛流浪汉，连小手风琴的设定都一样。
2、贝克街221号B座，福尔摩斯和华生的合影中，背后有一幅莱辛巴赫瀑布的画。这幅画是由威廉·亨利·巴特利特（William Henry Bartlett）创作的，这个设计致敬了格兰纳达版福尔摩斯电视剧（图4），布景师迈克尔·格里姆斯（Michael Grimes）最先想到将这幅画放在壁炉上方，以提前为《最后一案》做铺垫。
3、莫里亚蒂教授的样子是按照格兰纳达版福尔摩斯电视剧教授的扮演者：埃里克·波特（Eric Porter）的样子画的。
4、片中描述《最后一案》的情节时，画面是仿照西德尼·帕吉特（Sidney Paget）为《海滨杂志》创作的插图画的。
5、柯南一行人去见艾琳·艾德勒时，艾琳休息室内外张贴的海报是阿尔丰斯·穆夏（Alphonse Mucha）的风格，穆夏成名差不多也正是在这个时期。
6、艾琳·艾德勒唱的是贾科莫·普契尼（Giacomo Puccini）创作的歌剧《托斯卡》中的咏叹调《为艺术，为爱情》。
7、福尔摩斯最后现身时说的话，出自《血字的研究》：“在平淡无奇的生活乱麻中，谋杀就像一条红线一样，贯穿在中间。我们的任务就是要去揭露它，把它从生活中清理出来，彻底地加以暴露。”
其实还有，但我不确定，这里先不列上……
6 ) 相信……
真的很感动。其实很多感觉也都是不经意之间到来的吧。
相信，大概是给我留下印象最深的词了。
最后小兰纵身跳下悬崖的场景估计感动了不少人吧，虽然这个情节严重与Jack的智商不符，但谁看了都会觉得有一种意外的感动；
小哀也是因为相信才会奋不顾身的去救柯南吧，其实我觉得柯哀更应该是很好的朋友，性格太相似其实并不合适= =；
还有游戏里一个个为了让别人继续留下来而自己选择出局的人，或许这样做也并不是真的因为什么，也许只是当时不由自主的反应，但仅仅是这样的相信也会让人觉得很幸福很开心吧；
还有柯南和爸爸之间那种让人望而敬佩的看起来平平淡淡的父子关系，又有谁看不出来其实也是一种信任啊；
还有关键时候现身的福尔摩斯；
柯南妈妈为原型的女歌唱家；
甚至Jack；
甚至莫里亚蒂教授；
其实从他们身上也会看出相信吧……
而尤其让我感动的是最后泓树对柯南说的话，相信你的感觉真好……
唔，我们真的都是应该好好相信的。如果没有了相信，估计就只剩下孤独了吧。一个人的感觉真的很难受……
真的真的很好看。呵呵。
7 ) 《贝克街的亡灵》 影评
电影一开始便是介绍这部电影的中心人物——天才少年泽田弘树。他10岁便已经成为了麻省理工学院的研究生。开头介绍这个是有目的的，不仅仅是为了为下面的人工智能做铺垫。开头还介绍了他的家庭背景，这也是为后面做铺垫，到后面便知其意。弘树在监控和压力下留下了代表他的人工智能便离开了这个人世，开头便呈现了一个悲剧。他在最后问自己：“我能否像诺亚方舟一样飞起来呢？”留下了承载他思想的诺亚方舟离我们而去。虽然智力超群却依旧有一颗童真的心，但这样一个人却要被大人所控制，成为创造利益的工具，这不得不说是个悲哀。
镜头一转，两年过去了。新一代的游戏机“茧”即将举行发布会。在这个虚拟世界里，一切都有可能发生。在发布会现场，能“有幸选中”参加“茧”体验的50名小朋友们的身份，被毛利小五郎一语道破：“警视厅副总监的儿子，银行资本家的儿子，执政党议员的儿子……影响日本未来两三代的人都到齐了”。灰原更是深入分析：“这简直是日本丑恶世袭制的缩影，所以人类错误的历史将不断重演。”我不得不佩服编剧能够如此深刻地反思他所处的这个社会，并敢于把自己的想法表达出来。要是这部电影放在某朝，你的电影还想过审吗？所以大家只好乖乖地避开此类话题。而这正是我们当今社会缺少的一样东西。
之后柯南一行认识了诸星等一帮人，用现在流行的一个词可以形容这些小朋友：富二代。他们对着柯南他们说：“人在出生时就已经决定他的一生了。”童言无忌，这话在我们这些平民老百姓听起来非常刺耳，但却不得不承认这确实反映了很多家庭的状况，至少那些富二代们是的。看到他们一副这模样，柯南只好感慨：“未来真令人绝望啊……”
接下来当然是进入游戏了。弘树的父亲坚村被杀，坚村在最后一刻在键盘上打下了“JTR”(Jack the Ripper，开膛手杰克)，激活了弘树保留下来的人工智能，控制了这场游戏。当然，红弘树控制游戏是有目的的——让日本重生。把这种关系一次性清除干净。因为关系日本几代的人都在这里。这是一场与性命相关的游戏。但是很多小朋友却在抱怨，甚至害怕，这个暂且不提。在另一头，工藤优作正在解释更多关于弘树的背景。在弘树的父母离婚后，弘树跟着母亲来到了美国。为什么要这样呢？因为弘树无法适应日本的教育——压抑孩子个性的成长，思想僵硬的教育机关怎么能够教育好学生呢？日本这个国家都不承认个性这个东西，如果把以“遵循父母的路走就行”这种社会现象加以改变的话，日本就会重生。从这里可以看出，前面打下的铺垫在这里得到了很好的解答。在日本被视作“怪孩子”的弘树，在美国成了10岁的研究生，这不得不说是个讽刺。在这部电影里，我觉得我们也应该学到一些东西，其实我们有很多问题跟日本比是有过之而无不及的，但我们却没有这样的批判意识，这非常可怕。
这部电影还有一个最大的特点就是双线并行。在虚拟世界中柯南一行历尽千辛万苦，朝着游戏的终点前进。我知道了世纪末的伦敦是大英帝国的最后一个繁荣时代，那时候贫富差距大，犯罪猖獗，人心堕落。我还知道了福尔摩斯的一句名言：“如果真的可以将你毁灭的话，为了公众的利益我会很乐意迎接死亡”我还看到了在危急时刻大家的团结、信任，这些品质都弥足珍贵。
最后是整个故事的高潮，小兰拉着开膛手杰克跳下了火车，而柯南和诸星还幸存。他们要活着才算通关。但是火车已经停不下来，也无法把车头与车厢分开。这时候，柯南绝望了，他在平常根本没有这样过。最后在“福尔摩斯”的指引下，他们泡在红酒里，在火车到站后安然无恙。其实，我觉得这里的火车是一列驶向未来的列车，承载着希望，梦想到站。在最后，弘树与柯南见面，原来弘树借用了诸星的数据来参与这个游戏。他说，跟朋友在一起玩真快乐，能体验游戏感觉真好。接着，他解释了他对“日本的重生”的理解：不依赖父母的力量跨越障碍。最后他还让柯南告诉那些小朋友们，现实中的人生不像游戏中那样简单。多么纯洁可爱的一个人啊，就这样毁灭在肮脏的人世中，这又是一个悲剧。但是我们可以从中获得很多对人生有价值的东西，这就是这部电影的力量。
最后，游戏结束了，大家返回到了现实世界。一个个“茧”从地下重新升上来，好像经过孵化过的茧，破茧重生。大家团圆，皆大欢喜。
这下你还能说《贝克街的亡灵》仅仅是一部供消遣的动画吗？
灰原哀为了让柯南通关 自己牺牲了；和开膛手杰克绑在一起的小兰为了让柯南通关 从开在悬崖的火车上纵身一跃…虽然为了凸显小兰女主的重要性让她最后淘汰，但是我竟分不清两个人到底谁更爱那个眼睛仔
去除一贯的主角光环和中二病，本片的立场套在现在的TC，完全没毛病。比如那些对二代们的质疑和阶层固化的批判。可惜我们不允许有他们这样的自省 。人工智能的游戏设定很亮。8.2
尽管很多人最喜欢这部，我没觉得
从这部开始柯南的水品直线下降
意味深长的一部，在虚虚实实之间演绎着不一样的故事。所谓贝克街之亡灵，可以理解为不同的人吧！
剧场版里最喜欢的。
开头不喜欢，喜欢结局，小兰纵身一跳。剧场版柯南和小兰的感情线特别甜。
总的来说~还是这部十周年制作为精细大气........只是结局太搞~~~什么叫JACK原来是个缺乏母爱滴易妆癖.....= =
2002年的神作，所有柯南剧场版里我的最爱没有之一，对AI的想象，模拟体验游戏的先河，侦探间的致敬，以及白教堂血案VS贝克街的现实虚拟罪案对决，都是天作之合。还很好的讽刺了日本社会体制，但也恰恰呼应了血缘对人的深刻的影响，罪犯的后代是罪犯，天才的后代是天才，刺激却悲伤的冒险，概念太赞了。
最喜欢的一部柯南的剧场版 02年就已经脑洞到现在的vr虚拟现实技术很厉害呀 把现代科技和原来伦敦的故事 福尔摩斯的故事组合在一起 剧情很棒
简直是神预言啊，弘树说人工智能这种东西被发明出来是会被大人利用做坏事的，如果是二十年前我看的大概会觉得特别好看吧
重看。觉得是柯南剧场版里面最好的一部
对不起 不能陪你到最后
7.3分，说句心里话，我觉得剧情挺魔幻的。金田一与柯南，刚开始都是一本正经的推理剧，可不知道从什么时候开始，柯南里乱七八糟的元素越来越多了，保持初心的金田一却并不受中国观众的欢迎。看看柯南早期tv再看看这部剧场版，就这也配称作推理作品？这部电影根本没有被称为推理作品的资格。沾上了童年滤镜就尽情地往天上吹吧。
最喜欢的一部剧场版
原来开膛手杰克脑子这么白痴.....
我不理解开膛手杰克为什么愚蠢到要把小兰跟自己捆在一起，以及小兰为什么不是第一反应就跟他同归于尽。因为是开膛手的血脉就要杀人，这动机也够荒唐的，甚至威胁要曝光这件事的父子俩都显得脑子有病，太过看重立意，评分虚高
“哪怕一次也好，我想跟朋友一起玩。”哭死了
自觉是最好的柯南剧场版...
柯南剧场版系列评分最高的 剧情很吸引人 紧张刺激 其中有对日本教育制度的抨击 弘树的悲剧何尝不是这种制度所造成的呢 还有讲柯南和夏洛克福尔摩斯 东方和西方的结合 莫名地新奇 值五星